La composición es fundamental para la fotografía de alimentos. No existe una guía única que funcione para todas las imágenes. ¡Te mostraremos todas las técnicas que necesitarás!
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Table of Contents
1. Lea la imagen para organizar los elementos
Para aprovechar al máximo la teoría de la composición, debemos comprender cómo nuestros ojos se mueven a través de una imagen.
En el mundo occidental, leemos de izquierda a derecha. Eso significa que el ojo del espectador viaja a través de una imagen de la misma manera. Nos movemos hacia el punto de interés más significativo y nos abrimos paso por la escena.
Comprender este concepto le ayudará a organizar mejor los elementos dentro de su imagen.
2. Utilice el ángulo y la orientación para complementar la comida
En la composición de fotografías de alimentos, el ángulo y la orientación de su cámara son cruciales. No solo afectan la forma en que presentas el plato, sino que también dan forma a cómo las personas perciben tu imagen.
Los principales ángulos de la cámara para la fotografía de alimentos son 90 grados (por encima de la cabeza), 45 grados y en línea recta.
El tipo de plato y los accesorios a menudo dictan el ángulo que elija. Así que elija la perspectiva que apoye el atractivo de su tema principal.
Los alimentos altos, como las hamburguesas, se ven mejor con ángulo recto. No solo enfatiza la altura de la comida sino que también muestra sus capas.
En la fotografía de alimentos, el gastos generales La vista es un ángulo popular porque crea un orden visual. También le ayuda a minimizar los problemas de altura cuando hay varios elementos en la imagen.
Por supuesto, eso es siempre y cuando no esté tratando con varias capas de elementos en su mesa que pueden no ser visibles si está disparando desde arriba.
Disparé los mejillones por debajo de la cabeza en lugar de capturarlos en un tazón para mostrar el pan rallado y decorar.
Los espectadores reaccionan mejor cuando disparas tus fotos de comida en 45 grados. ¿Por qué? Porque replica cómo suelen ver su comida cuando comen en una mesa.
Ahora, ¿qué tal la orientación en fotografía de alimentos?
Los fotógrafos profesionales de alimentos utilizan las orientaciones tanto vertical como horizontal todo el tiempo. En la mayoría de los casos, prefieren los retratos cuando trabajan en revistas, anuncios y libros de cocina. ¿Por qué? Porque sus páginas tienden a ser verticales.
En esta imagen de hamburguesa, elegí la orientación vertical para enfatizar su altura e ingredientes.
3. Mejorar la composición con un sujeto focal
Ya sea que su estilo fotográfico de comida sea minimalista o no, es mejor usar solo un elemento como su tema principal.
Por supuesto, puede tener más de un tema principal. En general, tener un punto de interés hace que tu composición sea mucho más coherente.
Utilice un sujeto principal y un par de elementos de apoyo al componer su toma. Su principal punto de interés también debe dictar la ubicación de los otros elementos en el marco para crear profundidad en su composición.
Además, incluye accesorios que tengan diferentes tamaños, para que se equilibren entre sí. Este concepto también se aplica al dividir la comida en porciones.
Cómo crear un punto focal para enfatizar el tema principal
El punto focal se refiere al punto específico del sujeto focal que desea enfatizar. Puede crear puntos focales con luz, color, aislamiento o contraste. Puede ser cualquier cosa, desde una frambuesa en un pastel o incluso la punta de un cuchillo.
Eres libre de tener dos o tres puntos focales dentro de la cuadrícula. Uno debe ser más dominante que los demás.
En la mayoría de los casos, sería útil asegurarse de que su principal punto de interés sea la parte más nítida de la imagen. Puede hacer esto ampliando su apertura, lo que, en consecuencia, crea una profundidad de campo estrecha.
4. Utilice el espacio negativo para proporcionar equilibrio
El espacio positivo es el área que ocupan la comida y los accesorios. Mientras tanto, el espacio negativo es el área donde sus ojos pueden descansar.
Proporciona equilibrio, un poco de espacio para respirar y énfasis en el tema. Debido a que está casi en blanco, llama la atención sobre los detalles de la comida.
En la fotografía de alimentos, existe una tendencia a disparar con muchos espacios vacíos para crear un lugar para la colocación del texto. Lo notará mucho en las sesiones de revistas, el empaque de productos o el trabajo publicitario. Cuando suceden demasiadas cosas en una imagen, el espectador no está seguro de dónde mirar.
Si desea utilizar un espacio negativo, utilice patrones o fondos que complementen su tema. De esa forma, tu principal punto de interés destacará más.
5. Visualice la composición con guías de recorte
Las guías de recorte le ayudan a corregir su composición al postprocesar fotografías de alimentos.
Puede encontrar guías de recorte en Lightroom, Photoshop, Capture One o incluso en su teléfono. Úsalos para ayudarte a visualizar tu composición.
Puede imaginar fácilmente su punto focal en una cuadrícula phi. Pero visualizar una espiral dorada antes de tiempo puede ser mucho más desafiante.
Un fotógrafo puede tardar años en dominar las reglas de composición solo imaginando las líneas. Estas guías de cultivos son invaluables al mostrarnos exactamente dónde ubicar nuestros temas principales.
Incluso pueden acelerar el proceso de aprender a componer de forma intuitiva, que es el objetivo final.
¿Toma fotografías de alimentos con su cámara conectada a una computadora? Luego, use la función Vista en vivo en la pantalla de su computadora para ayudar a ubicar su tema principal. Puede usar su mouse para hacer clic en el elemento que desea que sea nítido. Luego, su computadora envía un comando a su cámara para enfocarse en ese punto específico.
Una vez que tome la imagen, verifique cómo se ve con la guía de recorte de su elección. A continuación, puede realizar ajustes en su composición.
6. Utilice la regla de las probabilidades para crear un equilibrio
Al fotografiar un grupo de objetos, use un número impar de elementos en su imagen.
Los números impares crean una sensación de equilibrio y armonía. Por supuesto, también proporciona un punto de descanso para nuestros ojos. Un número par de objetos puede dividir nuestra atención y competir entre sí.
En fotografía gastronómica, el objetivo es tener tres o cinco accesorios. Por supuesto, puede tener más de cinco elementos. Pero el resultado será diferente y no traerá el mismo efecto compositivo.
Cuando tomé estos cócteles de ginebra y toronja, usé tres vasos en lugar de cuatro. También los dispuse para formar un triángulo. Al hacerlo, se creó armonía y equilibrio en la imagen.
7. Coloque los elementos principales usando la regla de los tercios
Al aprender sobre la composición de fotografías de alimentos, se encontrará con la regla de los tercios.
Es una cuadrícula que divide el marco en nueve secciones iguales. Los elementos cruciales de la escena caen a lo largo de las líneas de la cuadrícula o en los puntos donde se cruzan.
La regla de los tercios te ayuda a descubrir cómo colocar los elementos principales en tus fotos de comida.
8. Cree composiciones interesantes con Phi-Grid
La cuadrícula phi se parece mucho a la regla de los tercios en lo que respecta a la composición de fotografías de alimentos. Ambas cuadrículas se ven casi iguales, pero las líneas centrales de la cuadrícula Phi están más juntas.
9.Haga elecciones creativas con la proporción áurea
La cuadrícula phi sigue la proporción áurea, que es 1: 1,168. Este antiguo concepto matemático crea una composición equilibrada y agradable.
Puede encontrar la proporción áurea en cualquier lugar, desde conchas de nautilus hasta pétalos de flores. ¡Incluso aparece en el cuerpo humano y también en moléculas de ADN! Quizás es por eso que gravitamos hacia él.
Dejando a un lado la naturaleza, podemos utilizar este conocimiento en nuestra composición de fotografías de alimentos. La incorporación de la proporción áurea en las imágenes ayuda a nuestro cerebro a procesar las imágenes más fácilmente.
Ahora analicemos una variación de la proporción áurea que es la espiral de Fibonacci.
La espiral de Fibonacci es una secuencia de números que forman la proporción áurea. Puede usar este patrón numérico para dibujar una serie de cuadrados, como se muestra a continuación.
Si dibuja un arco de una esquina a la esquina opuesta en cada cuadrado, crea la espiral de Fibonacci. Alucinante, ¿no?
Entonces, ¿cómo puede ayudarte la espiral de Fibonacci con la composición de tu fotografía de alimentos? Colocando a los sujetos a lo largo de una línea curva en lugar de una línea recta. Hacerlo crea flujo y movimiento, guiando el ojo del espectador alrededor de la imagen.
Esta técnica de composición funciona muy bien para tomas aéreas. También crea equilibrio cuando hay varios elementos en el marco.
Para la imagen del curry a continuación, la colocación de los chiles lleva la vista al tazón. Luego pasa a la parte superior y, finalmente, al punto focal, que son las hojas verdes y las gambas en la parte superior.
Observe cómo el punto focal también usa el contraste de color para guiar el ojo de los espectadores hacia la espiral. Los colores contrastantes de rojo y verde aparecen uno al lado del otro. Además, también se separan del fondo naranja.
Puede voltear o girar la espiral al organizar su composición dependiendo de si está filmando en vertical u horizontal. La dirección del flujo no es crucial.
Lo importante es que tu punto focal cae en la parte más pequeña de la espiral. También debe colocar otros elementos esenciales a lo largo de la curva.
Utilice esta técnica de composición de fotografías de alimentos para ayudarlo a crear imágenes más minimalistas. O incluso para evitar que los planos planos o los paisajes de mesa se vean demasiado desordenados o desarticulados.
10. Usa el triángulo dorado para llamar la atención del espectador.
Otro enfoque poderoso para la composición de fotografías de alimentos es usar triángulos. Estas formas mantienen la atención del espectador dentro del marco. ¿Por qué? Porque hacen que el ojo se mueva de un punto a otro en un bucle continuo.
Puede dividir el marco en 4 formas triangulares para guiar el ojo del espectador a diferentes detalles de la imagen.
¿Por qué los triángulos son herramientas de composición poderosas al crear fotos de alimentos? Porque las líneas horizontales y verticales sugieren estabilidad. Funciona muy bien para algunas composiciones. Pero para otros, agregar una sensación de fluidez y movimiento tiene más impacto.
También ayuda que los triángulos tengan tres puntos. Los números impares proporcionan una sensación de armonía y equilibrio.
Entonces, ¿cómo usas triángulos en tu composición? Primero, dibuja una línea diagonal imaginaria a través de tu marco. Luego, cree otras nuevas a partir de las otras dos esquinas para que se encuentren con la línea larga en ángulos rectos. Debería verse algo como esto:
Sus puntos de interés deben estar donde se unen las líneas. Colocar al sujeto principal en una de las intersecciones atrae la atención hacia el punto focal.
Otra forma de utilizar este concepto es implicar triángulos dentro de su composición.
En la imagen de abajo, coloqué los pasteles de maíz y los sumergí en triángulos. Da esa sensación de movimiento y patrón.
Cuando repites elementos en un marco y los haces en triángulos, el ojo los seguirá de forma natural. La placa está en el centro del marco. Pero la imagen todavía tiene tensión debido a los triángulos.
Conclusión
Convertirse en un mejor fotógrafo implica estudiar su trabajo. Piense siempre en las diversas herramientas de composición que le ayudarán a mejorar su fotografía de alimentos.
Aplique las guías de recorte a algunas imágenes que haya tomado y analícelas. Asegúrese de colocar al sujeto donde el ojo gravitará naturalmente. Puedes usar triángulos para colocar tus elementos en tu escena. Incluso puede establecer sus puntos focales en las líneas de intersección de la cuadrícula Phi. O quizás incluya algún espacio negativo.
En última instancia, el objetivo de la composición es crear imágenes dinámicas equilibradas y guiar la mirada del espectador. Cuanto más fuerte sea tu composición, mejores fotografías de comida crearás.
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