La fotografía de acantilados dramáticos y de la costa está en todas partes, desde Instagram hasta revistas de fotografía. Pero, ¿sabías que conseguir esos paisajes en expansión es realmente bastante fácil?
Aquí hay diez consejos para fotografiar acantilados y costas que le permitirán comenzar a fotografiar impresionantes paisajes marinos en poco tiempo.
En este artículo, repasaremos algunos consejos sobre cómo fotografiar mejor los acantilados y las costas. Algunos de estos consejos se pueden aplicar a otros tipos de fotografía, desde paisajes más generales hasta paisajes marinos y fotografías oceánicas.
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Un punto de interés agregará profundidad a su imagen
Este es el leitmotiv de toda fotografía. Para los paisajes costeros, no solo debe elegir uno, sino que también debe asegurarse de que no quede eclipsado por otros elementos.
Esto es necesario para evitar encontrarte con un marco medio lleno de mar plana. O cielo azul sin fin.
No cabe duda de que el propio mar podría ser tu punto de interés. Pero trate de enfocarse en la idea de darle al ojo del observador un camino a seguir dentro de la foto.
La famosa composición de la curva en S es un buen lugar para comenzar porque funciona bien en casi cualquier situación.
Las primeras horas de la mañana y las últimas horas de la tarde son los mejores momentos para la fotografía de acantilados
El otro punto importante para crear una excelente fotografía de la costa: la luz.
Llegar a la ubicación que ha elegido en el momento adecuado podría marcar la diferencia entre una gran foto y una en la que el sol brilla con demasiada fuerza. O al menos te dará tiempo suficiente para adaptarte.
Entonces, una posible elección podría ser temprano en la mañana porque el amanecer con sus luces suaves podría dibujar una imagen totalmente inesperada. Otra posible elección es la cálida y hermosa luz del atardecer. O antes y después de que el sol se haya sumergido en el mar.
Incluso el clima puede crear juegos de luces en su escena y su composición. Con las nubes adecuadas, puedes jugar con las velocidades de obturación, dejando largas distancias en el cielo.
Estaciones
Relacionado con encontrar el momento adecuado para fotografiar la costa, es encontrar la temporada adecuada. Durante el año el mar cambia el paisaje, pero no solo. La flora potencial a lo largo de la costa que puede incluir en su fotografía también cambiará.
Otros elementos que pueden resaltar tu tema son las mareas crecientes o decrecientes.
Yo vivo en Italia. Las mareas diarias aquí son pequeñas o más pequeñas. Esto es constante durante todo el año, por lo que las estaciones realmente no afectan mi fotografía.
Pero en el norte de Europa, por ejemplo, no es extraño encontrar mareas diarias de 5-10 metros. Mientras fotografiaba a lo largo de la costa de Escocia o cerca de Etretat en Francia, el mar se apoderó de la playa en unas pocas horas.
Incluso las tormentas locales pueden ser muy interesantes y pueden darle a su composición y a su imagen un aspecto totalmente inesperado.
Busque reflejos
Hablando de mares, uno de los elementos que pueden venir inmediatamente a la mente son los reflejos. Los reflejos pueden ayudar o arruinar tu composición. Todo depende de la escena que tengas antes y sobre todo de lo que quieras conseguir.
Es necesario que tu composición tenga un elemento de interés que pueda reflejarse en el agua. El agua en sí debe ser lo suficientemente firme para crear el reflejo.
Si notas que el reflejo arruina o complica tu composición, puedes solucionarlo usando un filtro polarizador.
Incluir el primer plano para composiciones inusuales
La inmensidad del mar que se encuentra con el cielo es un tema hermoso para fotografiar. Pero también se usa en exceso y, a veces, incluso es aburrido.
Así que usa el primer plano para dividir esta composición común. Una roca o una formación rocosa, una piedra que dibuja rayas en la arena o una serie de rocas trabajadas por el mar son ejemplos de primer plano. Incorpórelos en su composición colocando su cámara muy baja en el suelo.
Es obvio que al colocar el trípode y la cámara muy bajos, su primer plano no solo recibirá atención, sino que probablemente también cambiará de forma y proporción. Y lo hará en relación con los demás elementos de su composición.
Debe tener mucho cuidado de no encontrarse con una fotografía completamente desequilibrada en lo que respecta a la composición.
Además, también debes prestar atención a los colores. Si fotografias al amanecer o al anochecer, es muy probable que el cielo se coloree con colores muy intensos y cálidos.
También depende de las condiciones atmosféricas y del paso de importantes formaciones de nubes. Tenga en cuenta que su primer plano generalmente tendrá colores menos intensos y, a veces, menos interesantes que el mar o el cielo.
Intente fotografiar desde un terreno más alto
También puede intentar ir más alto que el suelo. Esto depende mucho del escenario y de las posibilidades que ofrece el paisaje. Podría ser una excelente solución si se encuentra cerca de un acantilado.
Si puede subir un acantilado, esto le dará una imagen que incluye la línea del acantilado que se extiende por cientos de metros o incluso kilómetros.
Si eres el afortunado dueño de un dron aquí es un buen momento para hacer un vuelo con él (siempre con la mirada puesta en el viento). Luego planifique su composición y foto desde arriba.
La fotografía de la costa con drones se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años, especialmente en Instagram.
Use exposiciones prolongadas para un efecto de agua sedosa
La técnica de larga exposición es la más importante cuando se trata de fotografía costera. Con él podrás captar el movimiento del agua de mar en la costa.
También es una de las composiciones más fáciles de encontrar, especialmente porque el agua de mar siempre está en movimiento. Esto significa que en un día ventoso con hermosas olas y movimientos rápidos, aún tendrás un buen sujeto.
Pero ten cuidado. Una gran ola puede ahogarlo por completo, incluido su equipo. La seguridad es lo primero. Créame, lo último que desea es que su sesión de fotografía termine con una cámara goteando. Hablo por experiencia.
Con el movimiento del agua puedes jugar de muchas formas diferentes. Puede tener una exposición superlarga de dos minutos o más. O puedes tener una exposición de uno o dos segundos y capturar las líneas y señales que deja el retrolavado en la arena de la playa.
Incluya un toque de presencia humana
Depende mucho del paisaje y del look que quieras darle a tu toma. Puede ser interesante agregar personas (o indicios de que las personas han estado en esos lugares antes). O incluso actividades humanas.
Prefiero evitar a la gente. Tiendo a fotografiar cuando no hay nadie en las playas, ya sea muy temprano en la mañana o más tarde en la noche.
Esto se debe a que muy a menudo la presencia humana puede alterar mi composición haciéndola impredecible. La gente también deja sus huellas en la arena y otros signos de su presencia. Esto es muy a menudo algo que me hace perder composiciones atractivas o incluso interés en vistas particulares.
La mejor manera de evitar toparse con otras personas es visitar el lugar donde se fotografiaron durante el mal tiempo o las tormentas eléctricas. Hace que todo sea más dramático, lo que lleva a fotos impresionantes. Y tiende a mantener alejada a la mayoría de la gente.
El único elemento de la presencia humana que me gusta agregar son los faros. Son prueba de la actividad humana a lo largo de la costa y se prestan muy bien a ser filmadas.
Utilice exposiciones múltiples para fotografías al atardecer
Si se encuentra tomando fotografías mientras la luz cambia muy rápidamente, puede considerar tomar diferentes exposiciones de la misma escena. Normalmente uso exposición múltiple durante una puesta de sol.
Puede tomar tres fotografías con una diferencia de 1 o 2 paradas entre una toma y la siguiente. O cinco tiros o siete. Esto le permite obtener casi todo el rango dinámico de su escena, en condiciones de luz cambiantes.
Una vez frente al ordenador puedes elegir la foto con mejor exposición. O puede usar dos o más tomas para combinar exposiciones y obtener mejores definiciones de luces y sombras en su escena.
No, no estoy hablando en absoluto de crear un HDR, aunque lo he usado de manera significativa en el pasado.
Lo que quiero decir es usar técnicas modernas como las máscaras de luminosidad. Con esta herramienta, puede tener una toma formada por varias exposiciones diferentes sin HDR. Le dará a tu imagen un sabor completamente natural y genuino.
Tome fotografías detalladas para composiciones más interesantes
Es fácil concentrarse siempre en el gran panorama. En la vista más amplia de la escena frente a ti. Especialmente con la lente súper ancha cada vez más omnipresente.
Pero todo esto también puede hacernos perder el gusto por la búsqueda de una buena composición. Todo está dentro de tu marco, por lo que ya no tienes que preocuparte.
Estoy en desacuerdo. Deberíamos encontrar una manera de entrenar el ojo nuevamente para buscar detalles cuando se trata de todas las fotografías de paisajes, incluidas las costas y los acantilados.
La próxima vez que esté al pie de un acantilado, intente encontrar los detalles de las rocas. Cómo se mueve el agua contra ellos, así como las pequeñas piedras de la playa. O mire la forma particular de la costa que tiene a unos pocos kilómetros frente a usted.
Utilice CD para mantener estable su trípode
Si estás filmando en una playa y cerca de las olas, es probable que el movimiento del agua haga que la arena se ablande. Como resultado, hará que las patas de su trípode se muevan y se hundan.
Intente utilizar tres CD antiguos. Coloca uno debajo de cada pie del trípode, te ayudarán a mantenerlo estable y a no hundir tu equipo.
