Vintage está regresando. Desde la moda hasta la fotografía, las imágenes antiguas están en todas partes. ¡Aquí tienes 10 consejos geniales para crear tus propias fotografías antiguas!
La fotografía vintage tiene un carácter muy distintivo y fuerte. A continuación, le mostramos cómo replicarlo con equipos modernos, desde cámaras sin espejo hasta lentes de vidrio de lujo.
Table of Contents
1. Estudie cámaras de cine antiguas para recrear su estilo
Eche un vistazo a las limitaciones y expectativas de las cámaras, lentes e incluso filtros utilizados en el pasado. Necesita saber esto para replicar su apariencia con su equipo actual.
Las cámaras de película tenían una suavidad natural y carecían de contraste. Tampoco tenían una gran capacidad con poca luz. Las imágenes tendían a tener mucho grano.
Otro aspecto importante de las imágenes antiguas es la resolución. Las cámaras solían crear imágenes cuadradas en lugar de nuestras fotografías rectangulares habituales.
Los objetivos eran mucho más avanzados que las propias cámaras. Las lentes tendían a tener aperturas muy abiertas y producir imágenes que tenían bastante contraste. La atención también se centró en el lado más suave. Pero todavía estaba relativamente claro de qué se trataba.
Los milímetros más utilizados fueron los de 50 mm y los de 35 mm. También eran comunes otros lentes que no creaban mucha distorsión.
Hoy en día, puede usar cualquier cámara para capturar fotografías antiguas. Pero cuanto más antigua y menos costosa sea la cámara, más fácil será.
Para una mayor precisión, diríjase a su casa de empeño local y vea si puede encontrar una cámara de película y un objetivo reales. Todavía hay algunas cadenas, tiendas y empresas que desarrollan películas.
Comprar películas es bastante sencillo con acceso a Internet.
2. Elija un tema para mantener la uniformidad de sus fotos antiguas
Puede que la fotografía no sea tan antigua como otras formas de arte, pero su corta historia aún tiene estilos distintos.
Puede optar por crear un retrato antiguo al estilo del siglo XIX. O opte por una toma grupal más moderna y dramática de los años 20, completa con disfraces de flapper.
Seguir con un tema agregará consistencia a su sesión de fotos y hará que sus imágenes se destaquen.
3. Graba composiciones clásicas para una sensación vintage
La composición se refiere a la disposición de los elementos en un marco. La composición crea o rompe una imagen.
Pero la composición tiene la ventaja añadida de ser nostálgica y evocadora. Capturar composiciones similares a las que se tomaron en el pasado ayudará a que su imagen se vea antigua.
En su mayor parte, no hubo una gran cantidad de experimentación en fotografía hasta mucho más tarde en la historia del oficio. Las composiciones clásicas incluyen ejes verticales y horizontales muy claros y el plano de la imagen paralelo al sujeto.
No intente con composiciones que sean demasiado excéntricas, extrañas o ‘vanguardistas’. La regla de oro y la regla de los tercios se desarrollaron en los años clásicos de la fotografía.
4. Tome imágenes de apariencia espontánea exageradas para una sesión más divertida
Si aún no se había dado cuenta de una búsqueda rápida en Google sobre fotografía vintage, solo hay dos extremos. El tema es muy sincero o muy planteado. ¡Hay una razón para esto!
Érase una vez, las cámaras tenían obturadores muy lentos. Cuanto más lento sea el obturador, más desenfoque de movimiento en una imagen si el sujeto se mueve de alguna manera. Como resultado, el retrato era estático o posado.
La mayoría de las veces, los sujetos se veían sombríos o tenían el rostro en reposo. ¡Mantener una sonrisa durante varios minutos es difícil!
Su sujeto ya no necesita quedarse quieto durante varios minutos. Pero mantener una pose rígida y demasiado estática está más en sintonía con la fotografía clásica.
Cuando las cámaras se volvieron más versátiles y la tecnología mejoró, los obturadores se volvieron mucho más rápidos. Las cámaras también se volvieron mucho más pequeñas y portátiles. Muchos fotógrafos estaban realmente interesados en capturar momentos más cándidos e inesperados. ¡Finalmente tenían la tecnología para hacerlo!
Así que el otro extremo es un retrato muy franco y espontáneo. Dirija a su sujeto para que sea un poco más tonto y espontáneo. Ese estallido de emoción y personalidad es lo que clavará tus fotografías antiguas.
5. Sea creativo y cambie la profundidad de campo
La profundidad de campo es una configuración versátil que puede ajustar para cambiar la sensación de sus fotos antiguas.
Desde la apertura estrecha f / 64 de Ansel Adams hasta las aperturas amplias y brillantes de f / 1.4. Experimente con todos ellos para encontrar un estilo de fotografía vintage que se adapte a usted.
6. Las imperfecciones harán que tus fotos antiguas sean más auténticas
La belleza de la fotografía vintage es que no es perfecta. En ese entonces no tenían Photoshop ni Lightroom. Había algunas cosas que se podían arreglar en un cuarto oscuro con un pincel mientras se desarrollaba. Pero no en la medida en que puede hacerlo ahora con un programa de computadora.
No hay garantía ni certeza con la película. Las películas se dañan y nunca lo sabrías hasta que se revele la fotografía. Esas imperfecciones añaden mucho carácter y vida a una fotografía. Incluso cuando la foto es algo tan simple como el retrato de un jarrón.
Si está utilizando una cámara digital, recuerde permitir que la imagen sea imperfecta. Si una llamarada solar o una luz se filtra en el marco, ¡déjelo estar! ¿Algo de polvo en la lente? ¡Muy bien!
Incluso puede replicar algunos daños de la película a través de un software de edición de fotografías. Esto incluye sangrados de color o una cantidad significativa de grano.
7. Por qué una apariencia suave es ideal para imágenes antiguas
Gran parte del atractivo de la fotografía vintage es su suavidad. Las cámaras de película y los objetivos no eran tan nítidos como los equipos modernos.
Todo tendía a tener un poco de acabado mate. Esto también se debió al papel utilizado en ese momento, nunca hubo un contraste profundo con él.
Reducir el contraste y agregar algunos filtros mate puede crear una sensación muy vintage en una imagen. Además de esto, lograr un enfoque perfecto no siempre es una necesidad. Las lentes tradicionales eran todas manuales.
No siempre fue posible lograr el enfoque más perfecto.
8. Cómo posprocesar fotos antiguas
A menos que esté utilizando una cámara de película real y revele la película usted mismo o en una tienda, el procesamiento posterior será una necesidad. Recortar, alterar colores y superponer texturas son solo algunas de las técnicas que utilizará.
Los programas de edición estándar de la industria son Photoshop y Lightroom, pero estos programas pueden costar una suma significativa de dinero. Para obtener alternativas gratuitas, puede probar GIMP o Snapseed.
Con Photoshop y Lightroom, puede descargar ajustes preestablecidos o acciones para replicar un aspecto de fotografía vintage con solo hacer clic en un botón. Algunos de estos son de pago, pero también hay muchos recursos gratuitos.
9. Tome imágenes en blanco y negro o en tonos sepia
Había un límite para las tintas y la forma en que se podían usar en el trabajo de fotografía vintage.
La mayoría de las fotografías antiguas tendían a ser en blanco y negro. La tinta negra fue más fácil de crear (y más barata de usar).
En cuanto a los colores, hasta cierto punto de la historia, las fotografías tenían que ser coloreadas a mano. La película era en blanco y negro. Los fotógrafos tomarían un pincel y pintarían sobre la impresión.
Esto hizo que los colores se vieran más apagados y monótonos, a pesar de ser colores reales. La desaturación será su amiga en el posprocesamiento a medida que modifique los colores para que coincidan con el período de tiempo.
El filtro sepia es otro esquema de color de fotografía vintage muy popular. La sepia es un color marrón rojizo asociado con fotografías monocromas del siglo XIX y principios del XX. Contrariamente a la creencia popular, las fotografías no eran sepia debido al paso del tiempo. En realidad, fueron coloreados de esa manera a propósito.
La sepia se utilizó para aumentar la longevidad de la fotografía, ya que las impresiones se deterioran. Es posible que los papeles modernos no se deterioren durante cientos de años. Pero las impresiones originales de ese período de tiempo decayeron a un ritmo mucho más rápido.
Sepia registra la luz en un solo color o longitud de onda. Esta coloración se logra mediante un proceso químico llamado tonificación. Esto se lleva a cabo en impresiones fotográficas a base de plata. Se cree que esta tonificación ralentiza la descomposición.
10. Aproveche al máximo la ropa y las ubicaciones vintage
La forma en que escenifica una escena cuenta la historia más profunda. Tomar fotografías en lugares con un aspecto vintage puede ayudarlo a vender una historia de fotografía vintage. Los distritos históricos son una gran idea para esto.
Los accesorios y el estilo también pueden contribuir a la sensación de la imagen. Busque ropa, muebles e incluso maquillaje y peluquería vintage. Evite todo lo que pueda ser un indicio de los tiempos modernos.
Esto incluye automóviles contemporáneos, perforaciones faciales, relojes inteligentes, teléfonos celulares y otras cosas similares.
Gran parte de la fotografía vintage está jugando con texturas. Ya sea papel de impresión texturizado o texturas dentro de la fotografía, este fue el verdadero amor de los fotógrafos tradicionales.
¡Incluso el grano en sí mismo es una textura!
Conclusión
La fotografía vintage es solo una máquina del tiempo en el pasado. Olvídate de los trucos modernos de tu equipo y llévalo a sus raíces.
¿Cuál es tu tipo favorito de fotografía vintage? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!
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