Para los fotógrafos, elegir entre una orientación vertical u horizontal puede resultar complicado.
En este artículo, veremos las orientaciones vertical y horizontal. Veremos dónde se usan en fotografía y cuándo elegir uno sobre el otro.
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Orientación vertical frente a horizontal en fotografía
Robert Cornelius tomó el primer retrato intencional de un humano. Él era tanto el sujeto como el fotógrafo. Sí, el primer retrato fue una selfie.
Cornelius tomó su imagen en orientación vertical.
A partir de ahí, la fotografía se volvió importante para documentar sujetos. Tanto la orientación vertical como la horizontal eran populares.
Mire las obras de Peter Henry Emerson, William Henry Jackson y Carleton Watkins. Estos famosos fotógrafos de paisajes utilizaron formatos tanto de retrato como de paisaje.
En el estudio, fotógrafos como Julia Margaret Cameron, Gertrude Kasebier y Mathew Brady prefirieron la orientación vertical. Esto encajaba bien con las dimensiones del cuerpo humano.
Fotógrafos como Imogen Cunningham tomaron retratos y naturalezas muertas caracterizadas por una tonalidad intrincada.
Edward Weston fotografió una variedad de sujetos con orientaciones de cámara inesperadas. Las magistrales fotografías callejeras de Henri Cartier-Bresson incluían formatos tanto de retrato como de paisaje.
La fotografía actual ve a los fotógrafos moverse entre las orientaciones vertical y horizontal con facilidad. Ya sea en sus feeds de Instagram o galerías de fotos, puede encontrar una variedad de estilos.
Hendrik Kerstens utiliza orientaciones de retrato en sus representaciones etéreas de sujetos humanos.
Cindy Sherman también hace un uso extensivo del formato de retrato. Explora el intercambio visual entre el modelo y el espectador.
Kim Keever y Wolfgang Tillmans han fotografiado a sus sujetos tanto en orientación vertical como horizontal. Cada uno usa las dimensiones de la abstracción para dictar el formato de la imagen.
Bill Henson trabaja a menudo en formato apaisado. Utiliza generosas cantidades de espacio oscuro y negativo.
Y Annie Leibovitz utiliza una mezcla de retratos orientados al retrato y al paisaje. Su elección depende del contexto, la narrativa y el proceso creativo.
Hacer la elección: orientación horizontal y de formato
Entonces, ¿qué podemos aprender del uso histórico de las orientaciones de paisaje y retrato en el arte?
Hay muchas cosas a considerar al elegir entre retrato u paisaje. Estos incluyen las dimensiones del tema, el recorte, el énfasis, la formalidad y la presentación final.
Parece mucho. Pero una vez que se familiariza con los conceptos, la decisión se vuelve mucho más clara.
Dimensión del sujeto
Ajustar la orientación de la cámara para que se adapte a un sujeto se ha vuelto casi instintivo. Ésta es la belleza de la fotografía moderna.
Tenga en cuenta las dimensiones de su tema. Esto le permitirá tomar decisiones informadas sobre el formato de imagen.
La orientación vertical le permite fotografiar sujetos verticales en su totalidad.
Puede capturar los horizontales en su totalidad con el uso del formato apaisado.
Recortar
Cambiar la orientación de la imagen es una forma de recortar elementos indeseables en una fotografía. Puede hacer esto en la cámara o en el posprocesamiento.
El cambio de una orientación vertical a una horizontal ajusta el flujo de una fotografía. Elimina los aspectos verticales superfluos.
Pasar de un formato de paisaje a uno de retrato crea una sensación de formalidad dentro de una fotografía. Puede usarlo para limitarse a un concepto o tema en particular.
Énfasis
La orientación de una fotografía puede reforzar su tema. Le dice al espectador qué debe tener prioridad visual dentro de una imagen.
Las líneas, formas y formas se comportan de manera diferente bajo el énfasis de diferentes orientaciones.
Un formato de paisaje crea espacio, resaltando elementos horizontales dentro de una fotografía.
Una orientación vertical es sobria y erguida, elementos verticales vigorizantes.
Elija un formato que se adapte a las cualidades de su tema. Esto creará una imagen armoniosa.
Una orientación que se opone al flujo de la imagen puede crear tensión visual. Esto puede estimular el movimiento visual enérgico. Es una gran técnica para usar si quieres crear drama.
Formalidad
La formalidad define la rigidez percibida de una fotografía.
Una imagen formal se lee con tendencia a lo académico. Evoca impresiones de una fórmula precisa y sistemática.
Una imagen de paisaje es más fluida y flexible, dejando al espectador consumir una imagen a su propio ritmo.
Ambos extremos de la escala tienen sus raíces en su uso predominante a lo largo de la historia.
La orientación vertical evoca impresiones de altura, retratos y prestigio.
Las orientaciones del paisaje recuerdan franjas de imágenes de paisajes, descanso y espacio. Puede transmitir impresiones de relajación, ritmo e inmersión.
Presentación
Es posible que esté presentando su imagen digitalmente o impresa. La orientación afectará la forma en que los espectadores miran su imagen.
Si planeas colgar tu fotografía, el primer aspecto a considerar es el espacio disponible.
¿La imagen de retrato / paisaje que está fotografiando encajará en la ubicación deseada? De lo contrario, es posible que deba modificar su orientación.
Presentar imágenes en una sola orientación crea orden y fluidez. Mezclar orientaciones de paisaje y retrato puede parecer espontáneo y enérgico.
Conclusión
Desde el comienzo de la fotografía, los fotógrafos han estado utilizando el formato de imagen como herramienta. Les permite expandirse sobre los confines de la imagen fija.
Tenga en cuenta la dimensión del tema, el recorte, el énfasis, la formalidad y la presentación final. Esto le ayudará a seleccionar el formato de imagen más apropiado y a elegir fácilmente entre formato vertical o apaisado. Reforzará sus imágenes con opciones de composición informadas.
¿Busca más consejos sobre la composición de fotografías? A continuación, consulte nuestro artículo sobre cómo utilizar los puntos focales en la composición fotográfica.
