En nuestro artículo anterior sobre el módulo de desarrollo en Adobe Lightroom, aprendió sobre los controles de seis tonos en el panel básico. Este artículo discutirá los controles de temperatura de color y ‘presencia’.
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Representación de colores verdaderos
Una cámara digital procesa sus fotos en términos de imágenes rojas, verdes y azules separadas que están diseñadas para imitar la respuesta espectral de las células receptoras de color en su retina. Nuestros ojos son mucho más complejos que eso y hacen todo esto automáticamente. Las cámaras digitales, sin embargo, necesitan un poco de ayuda.
Una cámara réflex digital típica solo ve la luz reflejada en la escena. Hace suposiciones sobre el brillo y el color de la iluminación para calcular la exposición.
La única forma de saber con certeza la exposición correcta es utilizando un fotómetro. Esto calcula una velocidad de obturación y una apertura adecuadas en función de la luz que incide en la escena en lugar de la luz reflejada por ella.
Sin un medidor de luz externo, su cámara asumirá que debe exponer un 50% de gris (no un 18% como piensan algunas personas). También hará suposiciones sobre la naturaleza de la luz que ilumina la escena y ajustará el balance de color en consecuencia. Aquí están los valores de porcentaje de gris que asumió mi cámara y las velocidades de obturación que calculó para obtener la exposición de gris medio.
Temperatura de color y balance de blancos
Las diferentes fuentes de luz varían no solo en brillo sino también en la distribución de los colores que emiten. Así como a veces necesita compensar un valor de exposición incorrecto, también necesita compensar los diferentes matices de color en la luz para que un objeto blanco realmente parezca blanco. Este ajuste se denomina «configuración del balance de blancos».
El término ‘temperatura de color’ deriva del efecto de calentar un ‘cuerpo negro’ (uno que no refleja luz) hasta que comienza a brillar. A medida que aumenta la temperatura, el color de la luz cambiará de un rojo apagado a un naranja y luego a un blanco azulado. Esto se expresa en grados Kelvin.
¿Qué son los grados Kelvin?
La escala de temperatura Kelvin proporciona una escala científicamente estándar que no se basa en un punto arbitrario, como el punto de congelación del agua, sino en la temperatura más fría posible.
Los átomos de un material vibran más a medida que aumenta la temperatura y menos a medida que la temperatura disminuye. Cuando todas las vibraciones se detienen, el material no puede enfriarse y ha alcanzado el «cero absoluto». Lord Kelvin calculó el cero absoluto en -273,15 grados centígrados, por lo que la escala debe su nombre.
Los incrementos de temperatura en la escala Kelvin son idénticos a los incrementos en grados centígrados, por lo que un cambio de temperatura de diez grados K es lo mismo que un cambio de temperatura de diez grados C.
Si dispara JPEG, su cámara debe estar configurada a la temperatura de color de la luz incidente para brindar el balance de color correcto. El balance de blancos automático (AWB) suele funcionar, pero si falla, puede seleccionar un valor predeterminado o incluso marcar la temperatura en ºK.
Si dispara sin procesar, no importa qué balance de blancos en la cámara establezca. Lo configurará a través del control deslizante de Temperatura en el módulo de desarrollo durante el posprocesamiento. Sin embargo, se registra en el archivo sin procesar para que pueda seleccionarlo más tarde para darle un punto de partida para sus ajustes.
Configuración del balance de blancos en el módulo de revelado
Uso del selector de balance de blancos
La forma más intuitiva de solucionar un problema de balance de blancos es hacer clic en el icono del cuentagotas junto a los controles deslizantes de Temperatura y Tinte para desacoplarlo. Luego, muestrea un gris conocido en la imagen que necesita ser corregido.
En mi ejemplo, luces incandescentes amarillentas iluminaban al músico. Estos estaban demasiado lejos del blanco para que funcionara el balance de blancos automático de la cámara.
Para solucionar este problema, simplemente haga clic en el selector de balance de blancos (o presione el atajo de teclado W) y muévalo sobre un área que sepa que debe ser un gris neutro.
Haga clic en el punto elegido y Lightroom ajustará todos los colores de la imagen para forzar los valores rojo, verde y azul del punto para crear un gris neutro. Si marcó la casilla ‘Auto Dismiss’, el selector de balance de blancos se volverá a acoplar. De lo contrario, permanecerá activo para que intente hacer clic en diferentes puntos de muestra hasta que encuentre uno que funcione bien (luego deberá acoplarlo manualmente).
Aquí está la foto después de ajustar el balance de blancos y los tonos:
Tenga en cuenta que el control de temperatura se ha movido hacia el azul (temperatura de color más caliente) pero la temperatura indicada ha disminuido. Esto se debe a que el control está trabajando para compensar el error en la temperatura en lugar de ajustarlo.
Ajustar el control deslizante de temperatura entre amarillo y azul puede ser adecuado para la mayoría de las fuentes de luz. Sin embargo, no todas las fuentes actúan como radiadores de cuerpo negro. El control deslizante de Tinte le permite ajustar en un rango de magenta-verde. Por lo general, no necesitará ajustar mucho este control.
Está ahí para situaciones en las que la fuente de luz tiene un fuerte componente espectral en ese rango, por ejemplo, tiras de luces fluorescentes.
Cuando no puede encontrar un punto neutral
Aquí hay un ejemplo en el que no hay un punto neutral obvio para muestrear:
Si no puede encontrar un punto neutro conocido, el selector de balance de blancos no es de mucha ayuda. En tales casos, es útil si puede recordar en qué condiciones tomó la foto. Si dispara sin procesar, todos los ajustes preestablecidos de balance de blancos todavía están disponibles en el posprocesamiento.
Si sabe que esta foto se tomó a plena luz del sol, seleccione Luz de día y, si estaba nublado, seleccione Nublado, etc. Los colores se ajustarán en consecuencia.
Controles de presencia
Claridad
Este control busca detalles y bordes en la foto y los acentúa o suaviza en una pequeña distancia. En la imagen de prueba a continuación, el control deslizante de claridad está en su máximo de +100.
Donde las áreas sólidas de gris se unen, el ajuste de claridad oscurece el tono más claro y aclara el tono más oscuro. Solo hace esto a lo largo de una franja estrecha (generalmente alrededor de diez píxeles) donde se encuentran. Esto crea la ilusión de una transición más nítida entre un tono y otro.
Aumentar el valor de la claridad ayuda a resaltar la textura y le da una sensación «arenosa». Pero también puede aumentar el ruido y producir halos alrededor de los bordes si se exagera.
La mayoría de las DSLR tienen un filtro sobre su sensor destinado a desenfocar la imagen en un área pequeña. Esto evita el ‘efecto muaré’ al fotografiar detalles finos.
Al disparar en bruto, generalmente vale la pena aplicar una pequeña cantidad de claridad (por ejemplo, +20) a toda la imagen para compensar este ligero ablandamiento.
Recuerde hacer zoom en su imagen al menos 1: 1 para ver correctamente los efectos de sus ajustes. Si nota halos extraños o demasiada pérdida de detalle en las áreas de sombra, reduzca ligeramente la claridad.
En el extremo opuesto de -100, se reducen las transiciones entre tonos. Esto puede producir una sensación suave y soñadora. Sin embargo, si se excede, puede resultar en imágenes planas con pérdida de detalles.
A veces, puede aplicar selectivamente una claridad reducida a la piel. Si se hace con moderación, puede resultar bastante eficaz. Sin embargo, es mejor realizar retoques de piel en Photoshop, utilizando técnicas como el enmascaramiento de frecuencia espacial.
Saturación e Intensidad
Puede pensar que cualquier color tiene dos componentes principales: matizen qué parte del espectro se encuentra el color) y saturación (qué tan ‘puro’ es el color).
En la siguiente ilustración, el tono se expresa en grados alrededor de una rueda de color y la saturación se muestra a lo largo del radio.
Los colores completamente saturados aparecen alrededor del borde y se vuelven menos saturados a medida que se acercan al centro.
Saturación
El control deslizante de saturación aplica un cambio porcentual a la saturación de cada color y tiene un rango de más o menos 100%. Cuando se establece en su máximo de +100, la saturación de cada color se duplica.
En términos de la rueda de colores, cada color se mueve hacia el borde. Cualquier color originalmente al 50% de saturación o más se recorta en el borde de la rueda. Su imagen puede perder sutiles variaciones de colores y la piel caucásica se vuelve naranja.
Cuando se establece en -100%, elimina todo el color y su imagen se convertirá en blanco y negro. Dado que no tiene control sobre cómo los colores se asignan a los tonos grises, no es una buena manera de producir una imagen en blanco y negro.
Estos son los efectos de ambos extremos de saturación:
Vibrance
A Adobe se le ocurrió el término ‘Intensidad’ para describir una forma más inteligente de ajustar la saturación de la imagen. En lugar de simplemente multiplicar todos los valores de saturación por la misma cantidad que el control deslizante de saturación, la vibración es más selectiva.
Para detener el recorte de los valores de saturación, aplica un ajuste más pequeño a los colores que ya están cerca del borde o centro de la rueda de colores.
El efecto es un ajuste de saturación más imparcial. Puede hacer que una foto sea más vibrante y, al mismo tiempo, evita que los tonos de piel se vuelvan antinaturales.
Aquí está la misma foto pero esta vez ajustada usando solo el control deslizante de vibración.
La forma en que utilice estos controles dependerá, por supuesto, de la foto. A menudo es útil usar el control deslizante de vibración primero para igualar los extremos de saturación y luego para hacer un pequeño ajuste global a la saturación.
Recuerde que los controles deslizantes del panel Básico afectan a toda la imagen a la vez. Por lo general, es mejor realizar ajustes bastante conservadores al comienzo de su flujo de trabajo de edición. Puede apuntar a áreas específicas de la imagen más adelante utilizando las herramientas de selección de pincel, degradado o radial.
