La fotografía de bellas artes es una combinación de emociones profundas y bellas composiciones. Se destaca de otros tipos de fotografía.
Como cualquier otro género, la fotografía de bellas artes se puede abordar de muchas maneras. Para evitar tomar fotos poco favorecedoras que ni siquiera se acercan a ser llamadas bellas artes, evita estos 10 errores.
Tabla de contenidos
10. Invertir en una gran cantidad de equipos de inmediato
Es posible que sienta la tentación de invertir en una gran cantidad de equipos antes de familiarizarse con la fotografía de bellas artes. El equipo profesional es inmensamente útil. Pero no te enseñará cómo encontrar tu propio estilo.
Antes de correr a la tienda de cámaras, desafíate a ti mismo usando una cantidad limitada de equipo. Solo use su cámara, una lente y un fondo simple.
Estos obstáculos creativos fortalecerán tu imaginación y te animarán a encontrar potencial en todas partes.
Cuando finalmente tenga en sus manos un equipo avanzado, podrá aprovecharlo al máximo. Tu ojo creativo verá potencial en todas partes.
9. No experimentar con autorretratos
Incluso si no eres un entusiasta de las selfies, puedes tomar hermosos retratos artísticos de ti mismo. Las buenas habilidades de fotografía de autorretrato harán que su cartera de fotografías se destaque.
Para tener una sesión de autorretrato exitosa, debe tener el control de cada parte del proceso de disparo. Esto incluye la iluminación, la pose y la configuración de su trípode.
Para sentirte más cómodo frente a la cámara, practica frente al espejo o intencionalmente toma fotos tontas de ti mismo.
Esto hará que la fotografía de autorretrato parezca menos un género intimidante y más una forma divertida de expresarse.
8. Centrando tus sujetos todo el tiempo
Uno de los errores fotográficos más comunes involucra composiciones simples. Si colocas constantemente a tu sujeto en el medio de tu foto, tus fotos se verán aburridas.
Durante su próxima sesión de fotos, mueva su cámara ligeramente hacia un lado o experimente con ángulos inusuales. Esto lo ayudará a concentrarse en diferentes partes de su tema y mejorará la forma en que ve las composiciones.
Otra forma de mejorar en la creación de composiciones es fotografiar objetos inmóviles. Ponte a prueba fotografiando el mismo objeto desde diferentes puntos de vista.
7. Siempre enfocándose en la configuración de su cámara
El equipo de cámara no es lo único que puede ayudarte a definir tu estilo. Saber qué tipo de atmósferas, emociones y colores quieres crear es tan importante como estar familiarizado con cada botón de tu cámara.
Esto es especialmente importante en la fotografía artística.
6. Tomar fotos sin pensar
Una de las mejores cosas que puedes hacer como fotógrafo es crear emoción en tus imágenes. Sin ellos, tus fotos se verán frías. No resonarán con nadie que los mire.
Para que tus fotos sean más emotivas, experimenta con diferentes tipos de iluminación y composiciones.
Si toma fotos de personas, pídales a sus modelos que jueguen con las expresiones faciales y las poses. También puede convertir sus fotos a blanco y negro para que se vean más dramáticas.
5. Disparos en modo automático
El modo automático puede enseñarle muchas cosas sobre su cámara y ayudarlo a tomar fotos atractivas rápidamente al mismo tiempo. Sin embargo, no siempre es la opción ideal para la fotografía artística.
Si no puede controlar ciertas partes de sus fotos, no podrá crear fotografías artísticas que reflejen con precisión su visión.
El modo manual le permitirá controlar la cantidad de luz que ingresa a su lente, la nitidez de sus imágenes y mucho más.
No confundas el modo automático con el enfoque automático. El enfoque automático puede hacer que su sesión de fotos sea mucho más fácil, especialmente cuando se trata de autorretratos.
Sin embargo, evite usarlo cuando su composición esté llena de objetos que distraigan.
4. Disparar horizontalmente todo el tiempo
Las fotos horizontales tienden a tener más “espacio” para las atmósferas y los alrededores. Al igual que las fotos centradas, pueden volverse aburridas.
Si quieres mejorar la forma en que tomas fotos, experimenta con diferentes formatos. Tome fotos verticales o use una técnica de recorte específica.
Muchos fotógrafos utilizan el formato cuadrado para limitarse. Es dentro de estos límites que encuentran una abundancia de libertad creativa.
3. Apegarse a un género de fotografía
La fotografía de bellas artes es un género diverso que se compone de fotografía de paisajes, fotografía de retratos, fotografía submarina, etc.
Si ya está familiarizado con sus géneros favoritos, asegúrese de no concentrarse en ellos todo el tiempo.
Si bien es importante convertirse en un maestro de su género fotográfico preferido, asegúrese de experimentar también con otros tipos de fotografía.
Si eres un fotógrafo de paisajes entusiasta, intenta tomar autorretratos. Si te enfocas en las personas todo el tiempo, haz zoom y captura detalles en la naturaleza durante unas horas.
Estas actividades reforzarán tus conocimientos generales de fotografía. Te harán apreciar más todos los géneros con los que no estás familiarizado.
2. Nunca usar Motion Blur
Es posible que no quieras experimentar con el desenfoque de movimiento. Por lo general, se asocia con la falta de habilidades fotográficas.
Hay muchos géneros fotográficos, como la fotografía de larga exposición y la fotografía artística, que se destacan por la técnica del desenfoque.
No tenga miedo de usar técnicas de panorámica y desenfoque de movimiento. Le dará a tus fotos de bellas artes un aspecto soñador y surrealista.
1. Esperar que cada foto sea perfecta
Uno de los mayores errores que cometí como principiante fue asumir que mis fotos siempre se verían tan bien como yo quería.
Esto llevó a mucha frustración y desánimo innecesarios.
Algunos de los mejores fotógrafos de bellas artes se aprovechan de sus errores. Si sus fotos terminan luciendo borrosas, utilícelas en una doble exposición de bellas artes.
Evite eliminar su trabajo inmediatamente si no está satisfecho con él. Si todo lo demás falla, trate esta experiencia como el camino hacia su próxima sesión exitosa.
Lo más importante es recordar que las fotografías de bellas artes no tienen que ser técnicamente perfectas para ser consideradas bellas.
Conclusión
Los errores en las bellas artes son inevitables, pero no tienes que experimentarlos todos para convertirte en un mejor fotógrafo.
Al aprender de los errores de otros fotógrafos, podrá progresar rápidamente y fallar de manera única.
Las lecciones que aprendas pondrán de relieve tanto tus fortalezas como tus debilidades. Estos te ayudarán a convertirte en un fotógrafo de bellas artes experimentado que puede aprovechar al máximo cualquier cosa.
