Cuando comienzas a fotografiar retratos, los retratos ambientales son una excelente manera de contar más de una historia. Van más allá del disparo a la cabeza estándar. Los retratos ambientales se toman dentro de una escena, escenario o ubicación particular que se suma a la historia general que el retrato va a transmitir.
En parte de naturaleza editorial y en parte periodística, estos retratos son más atractivos debido a las diferentes formas en que puede usar la iluminación de retratos para ayudar a contar la historia.
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1. Utilice luz ambiental
No es necesario tener equipos costosos para iniciarse en el retrato ambiental. La luz ambiental preexistente puede brindarle todo lo que necesita. Solo asegúrate de saber dónde vas a fotografiar. Luego, puede establecer la hora de la sesión para que tenga lugar cuando la iluminación sea la correcta.
Por ejemplo, si busca más drama y sombras duras, fotografíe a su cliente desde el mediodía hasta el final de la tarde. Capturará las sombras profundas que crea el sol durante ese tiempo.
Si busca una luz más suave y fresca, fotografíe a su cliente durante las primeras horas de la mañana. Es entonces cuando la temperatura de la luz es más de un tono azul que de un blanco brillante o amarillo. La puesta de sol, por supuesto, te dará esa luz dorada realmente agradable que puede hacer que las cosas se vean más etéreas.
Dependiendo de la historia que su cliente esté tratando de transmitir a través de sus retratos, el sol puede brindarle todas las variaciones de luz. El uso de reflectores y difusores puede ayudar a que la luz rebote sobre el sujeto para crear más dramatismo.
También puede utilizarlos para iluminar la escena donde se realiza su retrato. Esto es especialmente útil si se encuentra en un estacionamiento o en un lugar donde el fondo se oscurece de forma natural.
Saber cómo identificar y usar reflectores de luz natural puede ayudarlo a rebotar y cambiar la forma de la luz ambiental hacia su escena o su cliente. Por ejemplo, las aceras y el pavimento de color blanco brillante hacen retroceder la luz.
Otro ejemplo es cuando la luz se refleja en las ventanas de vidrio de los edificios, lo que resulta especialmente útil si se encuentra en una zona urbana.
2. O iluminación artificial
Por supuesto, cualquier tipo de iluminación artificial, como flashes o luces estroboscópicas, puede ayudarlo a iluminar sus retratos ambientales con bastante facilidad. La iluminación artificial le permite agregar o quitar luz, lo que puede ayudar a crear o establecer el ambiente del retrato.
El uso de flashes es una forma excelente y liviana de hacer rebotar la luz, dar forma a la luz y agregar dramatismo, todo mientras mantiene su equipo compacto. Usar flashes en modo manual es la mejor manera de iluminar una escena de manera consistente y sin que su flash piense por usted.
Puede configurar el poder del flash a su gusto para la escena en particular, y si tiene más de uno, puede configurarlos a diferentes poderes dependiendo de dónde los haya colocado. Lo mismo ocurre con las luces estroboscópicas.
Si solo tiene un flash, úselo para iluminar toda la escena colocándolo más lejos del sujeto y usando un modificador como una pequeña caja de luz, un paraguas o el rebote blanco que cabe en la unidad de flash. Apuntando hacia el techo, la luz rebota de manera uniforme.
Hacer rebotar la luz a 45 grados del sujeto, como una pared adyacente, puede hacer rebotar la luz direccionalmente y agregar más sombras. Utilice esta técnica cuando desee agregar más profundidad al retrato.
Sea consciente de sus antecedentes y también de cómo cambia con la luz. No querrás tener un fondo demasiado oscuro. El retrato no incluirá gran parte de la escena, lo que se suma al retrato ambiental.
La iluminación artificial no solo se aplica a los equipos de fotografía, sino también a la iluminación existente dentro de la escena. Por ejemplo, la iluminación existente puede ser iluminación colgante, lámparas, farolas e incluso faros delanteros de su automóvil. Las linternas también son una excelente manera de iluminar una escena, incluida la de su teléfono.
No tenga miedo de experimentar con diferentes tipos de iluminación artificial y mezclar los dos cuando surja la oportunidad.
3. Conozca el propósito del retrato ambiental
Los retratos ambientales son más atractivos porque se toman para contar una historia. Habla con tu cliente de antemano para conocer la historia que contarán tus retratos. Esto puede significar que tendrá que tomar más de un retrato en varios lugares y escenas.
Hablar con su cliente también puede ofrecerle más información sobre cómo se supone que debe elegir la iluminación de su retrato. ¿El retrato va a crear un estado de ánimo o transmitir cierta emoción? ¿Se supone que tu retrato debe ser soleado y transmitir un mensaje feliz?
Estas preguntas son importantes para que estés realizando los retratos que tu cliente busca para contar su historia, sea la que sea.
4. Prepara tu escena
Los retratos ambientales pueden realizarse en interiores o exteriores, en el lugar de trabajo de su cliente o incluso en un estacionamiento. No temas fotografiar a tu cliente en diferentes espacios. Esto puede significar diferentes ángulos e iluminación.
Incluso puede mover los muebles alrededor y fuera del camino si elige no incluirlos en el marco. Asegúrese de preguntar antes de mover artículos o muebles frágiles y siempre guarde todo como lo encontró.
Por ejemplo, una organizadora de bodas puede configurar una mesa de «simulación» en uno de sus lugares favoritos y usted puede tomarle retratos de ella «preparando» el área de recepción. La puesta en escena de retratos ambientales ofrece más versatilidad y personalización.
5. Da un paso atrás
Los retratos ambientales se ven mejor cuando en realidad se incluye una mayor parte del fondo en el marco. Da un paso atrás y echa un vistazo a toda la escena desde el fondo hasta el primer plano.
¿Están sus antecedentes iluminados de acuerdo con el propósito de su cliente? ¿Hay personas en tu entorno que deban ocultarse o sacarse del encuadre cambiando tu ángulo? ¿Están sus fondos a la luz del sol y el sujeto a la sombra?
Tómese el tiempo para observar y fotografiar una vista retrasada de su cliente. Esto le ahorrará tiempo más tarde detrás de la computadora para eliminar personas y monstruosidades no deseadas en segundo plano. Los retratos no siempre tienen que ser tomas de primeros planos de sus clientes.
6. Mezclar fuentes de luz
Lo mejor de los retratos ambientales es que no tienes que ceñirte a un tipo de iluminación. Mezclar la luz ambiental con una fuente externa, como un flash, puede mejorar el aspecto general de la foto.
La luz ambiental no es solo luz natural, sino la luz que ya existe en el lugar en el que estás fotografiando. Por ejemplo, permitir que el fondo se ilumine con una cálida iluminación colgante e iluminar a tu cliente con un flash, o cualquier otra luz artificial.
Hacer esto pone la atención en su cliente y calienta el fondo sin distraer demasiado. También puede mezclar la luz solar intensa y las sombras para darle a su retrato un poco más de dramatismo y aislar más a su cliente. Incluso si está fotografiando más de la escena o ubicación, aún puede jugar con la luz de esta manera para crear diferentes estados de ánimo.
7. Utilice diferentes aperturas
Los retratos de cualquier tipo se suelen tomar de cerca y con una apertura bastante amplia. Sin embargo, los retratos ambientales deben incluir una combinación de ambos, ya que querrá tomar algunas fotos de cerca para obtener los detalles y también más atrás para que pueda obtener más de la escena en el encuadre.
Para fotografías de primer plano, se recomienda que fotografíe a aproximadamente f / 2.8 af / 5.6 para que pueda enfocar toda la cara y un pequeño detalle en el fondo.
Disparar af / 1.4 of / 1.8 proporciona una apertura muy poco profunda y, a veces, tendrá un ojo enfocado y otro no, lo que puede hacer que sea un poco incómodo al mirar el retrato.
Para enfocar más el fondo, intente fotografiar a aproximadamente f / 8 af / 16. Para que esto funcione, tendrá que estabilizar la cámara ya que su velocidad de obturación, especialmente si fotografiar con poca luz o en interiores, será lenta. Si la velocidad del obturador es lenta, la cámara se moverá, por lo que un trípode es una buena idea.
Dependiendo de lo que quiera su cliente, puede determinar cuántos de cada uno debe hacer. Una buena regla general es hacer la misma cantidad de ambos para darle a su cliente más variedad.
8. Experimente con modificadores de luz
Las sesiones de retrato son un buen momento para experimentar con diferentes iluminaciones y modificadores de luz. Use reflectores para hacer rebotar la luz, cajas de luz y sombrillas para suavizar la luz de un flash o una luz estroboscópica, y use pantallas translúcidas para minimizar la luz intensa del sol.
También puede usar geles de colores especializados que se montan en una luz estroboscópica o flash para proyectar diferentes colores. Pero descubrí que también puedes usar cartulinas o paredes de diferentes colores para reflejar el color que deseas en tu escena.
Agregar matices de color a varias partes de la escena hará que su retrato ambiental se vea más editorial y menos como un disparo en la cabeza.
Modificar la luz para que actúe de la manera que desee cambiará el resultado de su retrato. Tú tienes el control de la luz y dónde quieres que se ilumine.
Puede modificar tanto la luz natural como la luz artificial.
9. Tener un asistente
Lleva a un asistente o un amigo para que te ayude con el equipo de iluminación. Un par de manos adicionales es conveniente cuando las necesita para sostener un reflector, mover un flash o simplemente ayudar a sostener la cámara mientras realiza los ajustes.
Si bien puede hacer todo esto por su cuenta, tener un asistente simplemente ahorra tiempo.
Asegúrese de hablar con su asistente antes de la sesión para tener claro cuál es su función durante la sesión. Averigüe si están familiarizados con el equipo de fotografía y, si no lo están, enséñeles e indíqueles cómo sujetar un soporte de flash o un reflector.
Obviamente, esto es crucial antes de la sesión para que no ralentice el proceso y, en cambio, ayude.
Incluso si usted es el fotógrafo principal en la sesión de retratos, tener a alguien más en el set para ayudar con ideas o simplemente ofrecer diferentes técnicas de iluminación puede darle a su cliente más variedad.
10. Cree un guión gráfico
Antes de su sesión, cree un guión gráfico corto con fotos inspiradoras que pueden ayudarlo a previsualizar sus retratos finales. Use fotos que tengan la iluminación que desea probar o cree el ambiente que transmitirá la historia que su cliente desea contar con sus retratos ambientales.
Puede hacer esto en Pinterest o descargando las fotos en su teléfono para que pueda tenerlas en cuenta durante la sesión de retratos. Sin embargo, estas no son fotos que vas a copiar, sino elementos que te ayudarán a crear tu propio conjunto único de fotos para tu cliente.
Incluso puede hacer un guión gráfico fotograma a fotograma con dibujos simples si ya está familiarizado con la ubicación y sabe exactamente qué poses quiere probar. Agregue iluminación para terminar el guión gráfico también para que pueda previsualizar cómo va a iluminar la escena y su cliente.
Los guiones gráficos como estos pueden ahorrarle tiempo y ofrecer una iluminación y una pose diferentes si necesita cambiarlo y evitar que la sesión se sienta obsoleta y aburrida.
Conclusión
Los retratos ambientales son realmente divertidos de fotografiar y pueden ofrecer a su cliente un poco más que el retrato habitual. Al usar la iluminación de retratos de diferentes maneras, puede crear una historia más y darle variedad a su cliente.
Utilice estos consejos en su próxima sesión de fotografía de retrato y cree fotografías únicas y atractivas para su cliente o su cartera.
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