¿Quieres saber cómo capturar increíbles fotos macro de bellas artes?
En este artículo, descubrirá 7 consejos prácticos para mejorar sus imágenes artísticas.
Table of Contents
1. Dispara con luz nublada para obtener las mejores fotos macro de bellas artes
La calidad de la luz puede hacer o deshacer una foto macro de bellas artes. Es importante hacerlo bien desde el principio.
Ahora bien, ¿qué es lo que realmente funciona para una impresionante fotografía macro de bellas artes?
Luz nublada del mediodía.
Verás, las nubes difunden la dura luz del sol del mediodía. Lo hacen suave y sutil. Ese es exactamente el tipo de luz que desea para la fotografía macro.
La luz suave le da al sujeto un brillo agradable. También resalta los colores. Si está trabajando con flores, la luz suave enriquecerá sus fotos.
La luz difusa viene con otra ventaja. No es direccional.
La luz no proviene de ningún lado en particular del sujeto. En cambio, golpea a su sujeto desde todos los lados. No tiene que preocuparse por elegir entre luz frontal, luz de fondo o luz lateral.
En su lugar, puede disparar desde el lado de su sujeto que funciona mejor desde una perspectiva de composición.
Si bien la luz suave del mediodía es excelente para la fotografía, debe tener cuidado con las nubes que se adelgazan. Si las nubes no difunden completamente la luz, comenzarás a tener sombras duras en tus fotos. Esto puede arruinar tus imágenes.
También debe asegurarse de disparar hacia la mitad del día. A medida que la luz se desvanece en las noches, las nubes cumplen una doble función. Lo difunden, sí, pero también lo bloquean incluso para que no llegue a tu sujeto en primer lugar.
En otras palabras, las nubes pesadas hacen que sea casi imposible trabajar con la luz del atardecer. Es demasiado oscuro.
2. Use una apertura amplia para el contraste entre sujeto y fondo
Una gran parte de la captura de impresionantes fotos macro de bellas artes tiene que ver con la luz.
También se trata de crear una foto que realmente destaque. Después de todo, desea que su espectador se sorprenda con su imagen.
Y una de las mejores formas de capturar una fotografía de bellas artes convincente es crear un contraste entre el sujeto y el fondo con una apertura amplia.
Verá, el contraste es una de las maneras más fáciles de llamar la atención de su espectador. El contraste se destaca, y esto es algo que debe aprovechar.
¿Observa cómo el sujeto es extremadamente nítido, pero el fondo está borroso? Eso es lo que buscas. Porque quieres atraer todas las miradas.
Comience por acercarse a su sujeto. Cuanto más cerca estés, más intenso aparecerá el desenfoque del fondo.
Luego use los diales de su cámara para establecer una apertura amplia, algo en el área de f/2.8 a f/4.
Para aquellos que no están familiarizados con la configuración de apertura, les permite cambiar el diafragma de su lente. Una apertura amplia y el diafragma se vuelve grande. Una abertura estrecha y el diafragma se estrechan.
Cuanto más amplia sea la apertura, más fuerte será el desenfoque del fondo.
¡Y cuanto más fuerte sea el desenfoque del fondo, mejor será el contraste!
3. Busque líneas y curvas para atraer al espectador
No se pueden tomar impresionantes fotografías macro de bellas artes de cualquier cosa.
En su lugar, tienes que elegir tu tema con cuidado. Tienes que seleccionar un tema, un punto de interés que atraiga a tu espectador.
Algo que guiará al espectador cuidadosamente a través del cuadro y lo mantendrá interesado en la escena general.
En muchos tipos de fotografía, el tema se explica por sí mismo. Si estás haciendo fotografía de retrato, tu sujeto es la persona a la que estás fotografiando.
Pero en la fotografía macro de bellas artes, las cosas son un poco flexibles.
La fotografía macro le permite acercarse a su sujeto. Muy cerca.
Y cuanto más te acercas, menos el sujeto parece ser un objeto discreto y más comienza a sentirse como características geométricas. En otras palabras, los temas macro se vuelven más abstractos.
De hecho, le sugiero que utilice este proceso de abstracción para encontrar algunos temas sorprendentes.
Mire a través del visor de su cámara y cambie su lente a enfoque manual. Desplázate con cuidado sobre posibles sujetos.
En lugar de buscar hermosas flores o rocas de aspecto interesante, trate de pensar en ellas en términos de sus componentes geométricos. Busque líneas bonitas y curvas o formas circulares fuertes.
Después de un poco de práctica, comenzará a ver macro sujetos en términos de estas características de composición. ¡Y podrá elegir constantemente las mejores características de composición para usarlas como tema!
Las líneas y las curvas son especialmente atractivas. Conducen al espectador a través del encuadre, manteniéndolo interesado. Y, como enfaticé anteriormente, ¡esto es súper importante!
Observe cómo las curvas de los pétalos hacen que esta foto sea más enérgica y dinámica:
Cuando encuentre una buena línea, curva u otro tema, le recomiendo que intente llenar el marco tanto como sea posible. Cuanto más lejos esté el sujeto de la lente, menor será el impacto que tendrá.
4. Encuentra la simplicidad para la mejor fotografía abstracta de bellas artes
Ahora que hemos estado hablando de acercarnos mucho y pensar en términos de formas, estamos de lleno en el territorio de la fotografía abstracta de bellas artes.
Hay una cosa clave que debe recordar acerca de todas las fotografías de bellas artes abstractas, ya sea macro u otra cosa.
Simple es mejor.
Cuanto más complejas sean sus fotos abstractas, es menos probable que funcionen. Pero si puede concentrarse en la simplicidad, tiene una buena oportunidad de obtener una toma impresionante.
Puede lograr la simplicidad de diferentes maneras.
Primero, puede crear simplicidad compositiva. La simplicidad compositiva requiere un solo sujeto y un fondo que no distraiga. Debe intentar usar una línea o dos y una sola forma, nada más.
Entonces lograrás una composición como esta.
En segundo lugar, puede crear simplicidad de color.
La simplicidad del color requiere usar la menor cantidad de colores posible. Dos colores es un buen número. Tres pueden funcionar, pero cuatro lo están empujando. Porque cuantos más colores incluyas, más caótica parecerá la foto.
Pero si puede mantener sus composiciones y sus colores simples, entonces sus fotos saldrán bien.
5. Usa el cielo para capturar asombrosas composiciones minimalistas de bellas artes
El minimalismo es una técnica fotográfica que incluye un sujeto pequeño y simple sobre un fondo grande y simple.
Como esto:
El minimalismo utiliza el espacio negativo. Este es el vacío que obtienes en áreas donde no pasa nada. Cuanto más minimalistas se vuelven tus fotos, más abstractas parecen.
Es por eso que las fotos macro de bellas artes siempre pueden beneficiarse de un poco de minimalismo.
Y si bien hay todo tipo de posibilidades de fondo minimalista, una de las mejores formas de crear minimalismo es utilizar el cielo como fondo.
En primer lugar, encuentre un buen sujeto macro, algo que sea simple y se preste a composiciones minimalistas. Un sujeto de un solo color funciona mejor.
Luego, agáchese al suelo, de modo que el sujeto quede completamente enmarcado por el cielo. Desea que el fondo sea todo nubes, así que pruebe diferentes ángulos y posiciones alrededor de su sujeto, si es necesario.
Su apertura no es importante, pero sí quiere que su foto salga bastante brillante. Desea un fondo blanco puro y un sujeto con algunos detalles. ¡Asegúrate de exponer correctamente antes de tomar la foto!
6. Encuentre combinaciones de fondo de sombra para el sol para un efecto bokeh impresionante
Las mejores fotos macro de bellas artes tienen hermosos fondos.
Porque si bien la fotografía macro tiende a enfatizar el sujeto, el fondo también importa. Después de todo, es el fondo lo que hace que el sujeto se destaque.
En impresionantes fotografías artísticas, el fondo no solo enfatiza el sujeto, sino que lo complementa.
Por ejemplo, el fondo puede agregar un toque de color a la foto, como lo hace en esta foto.
El fondo no se desvanece. En su lugar, se suma a la imagen. Eso es lo que debe intentar hacer en sus fotografías macro de bellas artes.
Utilice la técnica de fondo de sombra solar para obtener un hermoso fondo.
La técnica del fondo de parasol es súper sencilla. Sin embargo, deberá disparar en un día con cielo despejado, porque desea aprovechar el sol de la tarde.
Salga en una noche despejada. El sol debe estar bajo en el cielo para que arroje una luz dorada sobre la escena.
Luego encuentra tu tema principal. Las flores son geniales para esto porque son muy coloridas, pero cualquier cosa vertical servirá.
Recomiendo elegir un tema que esté lejos del fondo. Cuanto más distante esté el sujeto del fondo, más fuerte será el desenfoque del fondo. Y para la técnica de fondo de sombra solar, necesitas mucho desenfoque.
Es por eso que también recomiendo usar una apertura amplia, preferiblemente f/2.8.
Finalmente, asegúrese de que su sujeto esté a la sombra, pero que el fondo esté iluminado por el sol dorado. Debe exponer para su tema principal, asegurándose de que tenga muchos detalles. Esto es lo que asegurará un maravilloso fondo dorado.
Entonces haz tu tiro.
Deberías conseguir algo como esto.
Observe cómo el fondo iluminado por el sol se transforma en un borrón dorado que se suma a la foto. Limpio, ¿verdad?
7. Use el movimiento de cámara intencional para la fotografía creativa de bellas artes
La fotografía macro de bellas artes se trata de ser creativo.
Existen algunas técnicas sencillas que puede utilizar para obtener fotografías artísticas únicas. El tipo que realmente salta a la vista.
Y uno de ellos es el movimiento de cámara intencional (ICM). Esta es una técnica que puedes hacer con casi cualquier lente y casi cualquier sujeto para lograr fotos como esta:
Primero, encuentra un buen tema. Las cosas coloridas funcionan mejor. También es importante tener un contraste significativo en el encuadre. Desea que su tema principal se destaque, incluso una vez que se haya reducido a un desenfoque abstracto.
En segundo lugar, encuentra un buen fondo. Recomiendo agacharse para usar el cielo como telón de fondo. En los días nublados, el cielo blanco le brindará un aspecto de alto perfil, que es perfecto para la fotografía de movimiento de cámara intencional.
También puedes usar un fondo negro, aunque estos son más difíciles de encontrar en la naturaleza. Intente buscar áreas oscuras de árboles que se sientan en la sombra.
En tercer lugar, ajuste la configuración de su cámara. Desea utilizar una apertura estrecha, algo en el área de f/8 y más allá.
Esto le permitirá alargar la velocidad de obturación a 1/10, 1/2 o incluso 1 segundo. Y utilizará la velocidad de obturación prolongada para lograr el aspecto ICM perfecto.
Finalmente, presione el botón del obturador mientras mueve su cámara en diferentes direcciones. Recomiendo mover la cámara a lo largo del sujeto en línea recta.
En otras palabras, si su tema es una flor vertical, comience en la parte superior y muévase hacia abajo.
A menudo ayuda mover la cámara a lo largo de las líneas y curvas que ya posee el sujeto. Si sigues estas características naturales, crearás un punto al que el espectador pueda aferrarse, uno que lo mantenga conectado a tierra en un mar de suavidad.
También te recomiendo que llenes el marco con tu sujeto siempre que sea posible. No tanto que no incluya ningún fondo, sino lo suficiente como para que su tema ICM realmente se destaque contra el telón de fondo.
Tenga en cuenta que debe experimentar con diferentes velocidades de obturación y movimientos de cámara. No existe una mejor técnica de movimiento de cámara intencional, y puede lograr fotos macro únicas simplemente probando diferentes ideas.
Si está abierto a experimentar con el movimiento de la cámara intencional, entonces podrá capturar algunas fotografías macro originales y artísticas, sin duda.
Conclusión
Ahora conoce siete consejos útiles para capturar asombrosas fotografías macro de bellas artes.
Y está bien encaminado para crear una cartera de excelentes imágenes macro.
Solo recuerda pensar en la luz. Piensa en la configuración de tu cámara. Piensa en tu composición.
Y, sobre todo, ¡experimenta! Capturarás algunas fotos increíbles, garantizado.
