La fotografía de bellas artes significa usar la fotografía como un medio para la expresión creativa.
En las fotografías de bellas artes, la personalidad y la visión del fotógrafo juegan un papel importante.
Las bellas artes incluyen la mayoría de los géneros fotográficos, desde la manipulación de fotografías hasta paisajes y retratos.
Las ideas de fotografía de bellas artes provienen del alma del fotógrafo. Pero a veces es genial potenciar tu creatividad inspirándote en el trabajo de otros artistas.
Es por eso que hemos recopilado 21 excelentes ejemplos de fotografía de bellas artes para usted.
La imagen de Troyes Christina muestra perfectamente por qué la manipulación fotográfica es una gran herramienta para expresar tu creatividad.
Tuvo una idea única y logró realizarla perfectamente tomando imágenes y luego jugando con ellas durante el procesamiento posterior.
¡No tenga miedo de usar software de edición de fotos para crear obras de arte!
Farbod Green nos ofrece un retrato sencillo en el que el rostro de la persona está envuelto en un pañuelo. Esta idea mínima se fortalece a través de un tono conceptual en blanco y negro.
El paisaje del fondo está artísticamente desenfocado, lo que le da un toque extra de misterio.
Una simple imagen de paisaje puede crear una escena en blanco y negro mínima pero conceptual.
Lo único que hizo Fabián Irsara fue encuadrar bien la escena y esperar el momento adecuado.
Debido a la iluminación natural que cae sobre la escena, resulta muy artística.
David Schermann crea una imagen abstracta mezclando un concepto futurista en un entorno natural y paisajístico.
Esta yuxtaposición ayuda a dar fuerza a esta fotografía de bellas artes.
Aquí el puesta en escena es muy importante, más que cualquier regla de composición.
A primera vista, no estás muy seguro de lo que estás viendo. Esta es una gran táctica de bellas artes, perfectamente empleada por la fotógrafa Csilla Zelko.
Crea interés y asegura que el espectador pase más tiempo mirando la imagen.
Todo lo que necesitas es un filtro caleidoscópico y una gran escena callejera para usarlo.
Las coloridas imágenes de fotografía callejera tienen un poder que no se puede replicar fácilmente.
En esta imagen vemos la presencia de tres personas, en una sucesión de voyeurismo.
Los muchos marcos crean profundidad dentro de la imagen abstracta, incluso si se siente plana.
La fotografía de bellas artes puede ser abstracta y conceptual, pero eso no impide que tenga humor. Vincent Bourilhon usa bien sus habilidades con Photoshop.
Su versión filosófica de colgar los negativos para que se sequen es una gran versión de un proceso antiguo.
Consigue mezclar la idea de familia, quehaceres cotidianos, arte y paisaje en una sola imagen.
Las imágenes conceptuales en blanco y negro pueden ser muy poderosas. Ya sea en su uso del contraste o las ideas detrás de la escena.
En esta imagen, vemos una simple alineación de piezas de ajedrez en una simple extensión blanca. Las sombras reflejadas parecen más blancas que negras, siendo el opresor, no el salvador.
Vea lo que tiene en la casa al que podría cambiar el significado. Entonces captúralo.
Simon Downham tomó algo simple y lo convirtió en una poderosa fotografía de bellas artes.
Keshav Kandel logró capturar el momento decisivo a la perfección.
Sin la mujer abriendo la ventana, esta imagen aún habría sido un gran ejemplo de fotografía de arquitectura de bellas artes. Pero así se convirtió en una foto callejera con un toque de surrealismo.
Mirar esta imagen hace que el espectador sienta que este fue un momento irrepetible. La composición perfecta simplemente fortalece la perfección del momento.
Al usar un trípode, una exposición prolongada y un filtro de densidad neutra, puede obtener resultados sorprendentes.
Pawel Prus tomó su experimentado ojo paisajista y lo volvió hacia el agua.
El agua parece una neblina de vapor mientras los restos del muelle olvidado arrastran nuestra mirada hacia el tenue horizonte.
Unas cuantas piezas del equipo pueden marcar la diferencia en la fotografía de bellas artes.
Las dobles exposiciones son el placer culpable de muchos fotógrafos. Fueron populares hace unos años. Pero todavía somos muchos los que nos aferramos a sus toques creativos.
Nacho Zàitsev incorpora una escena de paisaje en un simple retrato. El hombre y la naturaleza se fusionan para crear una imagen creativa realmente profunda y significativa.
Todo es cuestión de perspectiva. ¿El vaso está medio vacío, medio lleno o alguien lo bebió mientras mirabas hacia otro lado?
Mohammed Sattar cambia nuestra perspectiva mediante el uso creativo de nubes reflejadas en esta escena minimalista.
Los paisajes simples son poderosos. Especialmente cuando tienen un elemento de blanco y negro conceptual.
Aquí, el fotógrafo capturó un árbol y lo transportó a un entorno de neblina de vapor.
No estamos seguros si hay agua o qué parte de la imagen está manipulada.
Pero no nos importa. Se ve lo suficientemente hermoso como para colgar la escena abstracta pero minimalista de Paul en nuestra pared.
La imagen de Margaret Morgan es el epítome del sur de Francia. El patio de recreo de Cézanne se muestra brillantemente en este paisaje de lavanda y calidez.
Las líneas principales están presentes y los colores son complementarios. Está al borde del minimalismo. Pero, para mí, la iluminación es lo que hace de este un brillante ejemplo de fotografía artística.
Martin Smolak nos presenta esta imagen muy manipulada de una persona a orillas de un mar turbulento. Los colores son apagados y fríos.
Las casas se sientan inquietas en la pequeña montaña. Todo en esta imagen es como un paisaje de ensueño, desde la emoción y la atmósfera hasta la ubicación de los elementos.
El tono de color es mínimo pero complementario y la idea es simple. Una imagen en blanco y negro refrescante y conceptual.
La espiral atrae nuestra mirada hacia lo que debería ser la planta baja. En cambio, se nos presenta una puerta de entrada de naturaleza nublada.
El fotógrafo, Ionuţ Caraş, nos provoca con una persona hábilmente posicionada en la parte inferior. Un concepto mínimo, pero filosóficamente abstracto en su naturaleza.
Para los espectadores, esta imagen expresa soledad. Al colocar a este ser humano en un entorno artificial (un edificio), el fotógrafo creó una sensación de evanescencia.
Un gran ejemplo de fotografía artística, porque expresa y evoca sentimientos.
Mientras tanto, se ve genial y estético. Todos podríamos imaginarlo en una galería, pero podría ser una gran decoración para cualquier habitación.
La fotografía callejera suele ser demasiado obvia. Las imágenes nos muestran lo que vemos en nuestros viajes diarios.
Inge Schuster mezcla aquí el diseño gráfico y la calle para algo especial.
Los colores son fuertes y las líneas dan poder a la imagen. Seguimos la flecha hasta la persona que intenta colocarla en este mundo abstracto 2D.
La fotografía de bellas artes se puede utilizar para expresar sentimientos con los que todo el mundo se puede relacionar.
Thomas Thomopoulos logró crear una imagen para reflexionar sobre la pandemia. Muestra el sentimiento de cercanía, que saca a relucir diferentes lados de todos.
Al hacerlo en blanco y negro, las sombras, siluetas y luces hacen un gran contraste. Realza el silencio de esta situación, y el cielo nocturno la hace más opresiva.
Esta imagen de barco puede recordarle al espectador la historia ‘La vida de Pi’, donde un niño queda varado en un barco con un puñado de animales del zoológico. El relato es excepcional, como esta imagen artística.
Félix Hernández Rodríguez ha manipulado esta imagen de paisaje y retrato en una escena surrealista.
El título nos da la sensación de que se trata de una escena en Nueva York antes de la caída de las torres gemelas.
No podemos estar seguros, pero afortunadamente hay mucho más en la escena que el escenario real. Creó una textura única al extender las líneas de las estructuras.
Los pájaros son objetos sólidos, sin manipular, que retroalimentan la escena y el título.
Es un paisaje urbano artístico, que nos hace sentir como si estuviéramos mirando una pintura impresionista. Nos hace sentir como si estuviéramos mirando un entorno submarino.
Conclusión
Puedes estar interesado en cualquier género de fotografía, siempre es una buena idea inspirarse en el trabajo de otros fotógrafos.
Para crear bellas artes, desencadena tu imaginación. Recuerde, el juicio del arte es subjetivo y puede ser controvertido. Así que no intentes hacer algo que sea aprobado por todos. Apuesto a que no te gustaron todas las imágenes de arriba. Solo concéntrate en tu mundo.
La fotografía de bellas artes puede ser literalmente sobre cualquier cosa. Puede aparecer en fotografía de paisajes, fotografía de calles, imágenes de naturaleza muerta, fotografía de retratos e incluso fotografía de alimentos.
Mirar las imágenes de otras personas no solo te inspira, sino que evoca sentimientos y pensamientos. Puede ser relajante, perturbador o estimulante. Pero casi nunca es neutral.
