La fotografía de arquitectura de bellas artes no es un término fácil de entender. Es voluminoso e implica dos conceptos separados que no se usan juntos muy a menudo: fotografía de arquitectura y bellas artes. Antes de entrar en detalles, profundicemos y averigüemos qué significa primero.
En primer lugar, se trata principalmente de imágenes de edificios, tanto interiores como exteriores. Las imágenes de fachadas, ventanas, columnas, escaleras y otros detalles arquitectónicos pertenecen a la categoría de fotografía de arquitectura.
Bellas artes significa presentar un objeto de una manera que se centre principalmente o únicamente en su lado imaginativo, estético o intelectual.
En conjunto, la fotografía de arquitectura de bellas artes presenta los edificios que nos rodean de una manera hermosa, armoniosa y, a menudo, sorprendente. En muchos casos, la fotografía de arquitectura puede ser bastante abstracta.
Para mí, tomar fotografías artísticas de arquitectura es un viaje cautivador. Al principio, a menudo no sé cómo termina, siempre hay emoción en ello.
El punto de partida para mí como fotógrafo siempre es el tema, y me muevo de las geometrías y las líneas hacia la emoción y el significado.
Pasemos a ello y exploremos lo que realmente hace que algunas imágenes en el dominio de la fotografía de arquitectura de bellas artes se destaquen del resto.
Table of Contents
10. Cómo elegir qué fotografiar
En primer lugar, la preparación es clave. Piensa en lo que te rodea. ¿Donde vives? ¿Hiciste algunos planes de viaje o te vas de vacaciones pronto?
Busca en internet el lugar en el que te encuentras o al que vas y mira lo que ya se ha fotografiado en tu zona. Es muy probable que alguien más haya hecho esto antes que usted, pero la investigación visual le dará una idea de los temas interesantes a su alcance.
Encuentre un edificio que tenga líneas interesantes, tal vez incluso algo inusual. ¿Hay suficiente espacio alrededor del edificio? ¿Es accesible desde múltiples ángulos?
Tan pronto como encuentre un tema digno, ¡elija el día correcto y aventúrese!
9. La luz es tu mejor amiga
Un momento particular del día no es tan importante en la fotografía de bellas artes y arquitectura abstracta como lo es, por ejemplo, en la fotografía de paisajes. Sin embargo, intente evitar el fuerte sol del mediodía con sus sombras de alto contraste.
Una de las ventajas de la fotografía de bellas artes es que se puede hacer mucho trabajo en la postproducción para mejorar la apariencia de una imagen que toma. Incluso puede permitir algunas imperfecciones menores mientras dispara. Sin embargo, el objetivo es tener buen material para trabajar más tarde.
La regla general es básicamente evitar las áreas sobreexpuestas y subexpuestas en el encuadre.
8. Cómo elegir la configuración correcta de la cámara
Independientemente del tipo de cámara que esté utilizando, no confíe simplemente en la suerte para tomar una buena foto. Hay una serie de pasos que puede seguir para aumentar sus posibilidades de tomar una gran fotografía digital de arquitectura de bellas artes.
En primer lugar, asegúrese de que la velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida. Si no quiere volver a casa más tarde, abra la imagen en tamaño completo en su computadora, amplíela y se dará cuenta de que está borrosa. Utilice medidas de precaución. Si planea disparar con poca luz, traiga un trípode con usted.
Las bellas artes tienen que ver con la alta calidad. No hay mejor manera de lograr eso que tener suficiente flexibilidad que viene con el formato de archivo RAW. Si no posee una cámara que pueda disparar en RAW, debe obtener una.
Siempre recomiendo disparar en RAW, pero en la fotografía de arquitectura de bellas artes, este podría ser uno de los consejos más importantes a seguir. Hablando por experiencia, fotografiar arquitectura artística es extremadamente difícil en JPEG.
Si no dispara en RAW, se limita más o menos al resultado exacto que ve en la pantalla de su cámara después de tomar la foto, dejando poco espacio para cualquier interpretación creativa. Este es el caso cuando los tecnicismos sí importan.
7. Cómo encontrar una composición equilibrada
Si hay algo que puede hacer o deshacer tu fotografía de arquitectura de bellas artes, es la composición. Es básicamente la característica más importante de una imagen: la composición en la arquitectura artística es la imagen misma.
¡Todo lo que se ha escrito en libros, artículos y revistas sobre el equilibrio, la dirección, la colocación descentrada y la regla de oro es verdad!
El sentido de la composición en la fotografía se desarrolla con la experiencia a lo largo del tiempo. Una buena manera de facilitar el proceso es leer libros de arte, estudiar la naturaleza y mirar muchas, muchas fotos y trabajos de otros.
Cuando está fotografiando a su sujeto, es bueno moverse. Mire a su sujeto desde todos los ángulos posibles. Siéntese, suba, experimente con la orientación de la cámara tanto vertical como horizontal. ¡Aquí es cuando sucede la magia!
Tome muchas fotos desde todos los ángulos interesantes que pueda encontrar. Siempre es mejor tener más opciones para elegir más tarde, que dejar de descubrir un lado sorprendente de su tema.
6. Menos es más para la fotografía de arquitectura
Como en la fotografía en general y en la fotografía de arquitectura de bellas artes en particular, es importante tener una idea simple detrás de la imagen.
Corta todo lo que no pertenezca al marco.
Los temas desordenados son desordenados y distraen. Deben excluirse los banners, los anuncios, las caras identificables y el texto. Concéntrese en líneas limpias, equilibrio entre áreas claras y oscuras y armonía general. Al final, las bellas artes tienen que ver con la belleza estética.
5. Experimente con la distancia focal para evitar la distorsión
Es recomendable utilizar distancias focales más largas al fotografiar arquitectura artística. Utilizo con frecuencia un objetivo principal de 135 mm para este fin. De esta manera, puede evitar la distorsión y captar detalles que no son necesariamente visibles a simple vista desde la distancia.
Se pueden utilizar ángulos más amplios para capturar el edificio en su conjunto o para mostrar la escala de la escena. Para looks más amplios, uso lentes de 35 mm.
Muy a menudo, en la arquitectura de bellas artes, las cosas tienden a ser más abstractas, y ese es nuestro siguiente punto.
4. Hazlo abstracto
La fotografía de arquitectura de bellas artes suele ir de la mano con la fotografía de arquitectura abstracta.
Recortar cualquier objeto al que estamos acostumbrados en nuestra vida diaria nos deja con misterio y sorpresa.
Girar la cámara al revés y encontrar ángulos inusuales es solo una de las técnicas para convertir una fotografía arquitectónica informal en una pieza abstracta. Mire más de cerca, preste atención y tenga paciencia.
Puedes descubrir un nuevo lado sorprendente en una amplia gama de temas. Esto es lo que le da a las fotografías de arquitectura su aspecto distintivo: simplemente se vuelven ligeramente irreales para el espectador.
3. Intenta tomar fotografías de bellas artes en blanco y negro
Esto puede ser una cuestión de preferencia, pero fotografío arquitectura de bellas artes casi exclusivamente en blanco y negro. Para mí, tiene sentido tener siempre la composición en el centro de atención.
Si bien los colores pueden ayudar a contar una historia y transmitir un mensaje a veces, en la arquitectura abstracta solo son complementarios y, a menudo, se pueden omitir.
Al final, se trata de en qué quieres que se centre el espectador, y los colores pueden distraer. Sin embargo, algunas técnicas de tonos claros pueden agregar un toque agradable a una imagen terminada, si así lo desea.
¿Qué pasa con la postproducción?
Si bien lo que haces cuando tomas fotografías de arquitectura de bellas artes abstractas es importante, la posproducción también es una gran parte del proceso.
Hay muchos detalles técnicos de los que hablar, pero a los efectos de este artículo, destacaré dos de los consejos generales más importantes y útiles.
2. Usa múltiples capas para trabajar con luz
Para piezas de arquitectura de bellas artes, siempre uso Photoshop al editar. Es la herramienta más poderosa que le permite mejorar dramáticamente sus imágenes en una miríada de formas.
Si bien este es un gran tema separado para otro tutorial, el principal consejo sería duplicar y guardar información sobre la imagen que ya tiene.
Asegúrate de tener siempre tu capa base bloqueada en el fondo como referencia.
Siempre hago al menos una copia de mi capa base y solo después de eso empiezo el proceso de edición.
Por lo general, comienzo con el brillo general y los ajustes de exposición y luego paso lentamente a las áreas locales. La idea principal es resaltar las líneas que le gustaría que fueran el centro de atención y deshacerse de los objetos que distraen.
El uso de capas es excelente para esto, ya que le permite enmascarar las áreas que le gustaría dejar intactas y enfocarse en detalles específicos. ¡Esta parte me recuerda a la pintura y aquí la fotografía arquitectónica se vuelve verdaderamente artística!
1. Cómo agregar su toque personal a sus fotografías artísticas
Las bellas artes siguen siendo arte, así que no tengas miedo de añadir tu propia personalidad a tu trabajo. Esto no es fotografía documental y no necesita ser objetivo.
Use su propia percepción para agregar retoques para completar su imagen. Agregar acentos: por ejemplo, pájaros, aviones y otros objetos aéreos pueden agregar profundidad a la imagen y proporcionar una escala de referencia.
No tenga miedo de probar algo nuevo para transmitir su idea o mensaje. A veces, una pequeña cosa puede hacer que la imagen viaje mucho más allá de tu propia imaginación.
Conclusión
La fotografía de arquitectura también puede ser abstracta y artística. Exploramos lo que hace que el dominio de la fotografía de arquitectura de bellas artes se destaque del resto de una manera estética, armoniosa y, a menudo, sorprendente, ya sea debido a la composición, la iluminación o la idea detrás de la foto. ¡Espero que estos consejos lo inspiren a incluir las bellas artes en su viaje de fotografía de arquitectura!
