¿Qué es la perspectiva en la fotografía? (¡Y cómo usarlo!)

La perspectiva en la fotografía es un tema bastante confuso.

Se trata de cómo se muestra un mundo tridimensional en un plano bidimensional. Mucho depende de dónde te ubiques al capturar una escena.

Este artículo abordará la perspectiva desde todos los ángulos posibles. ¿Cuál es exactamente el propósito de la perspectiva?

¡Siga leyendo para obtener más información sobre la perspectiva en la fotografía!

Foto en perspectiva baja de tres rascacielos altos[Note: fotosguia.com is supported by readers. Product links on fotosguia.com are referral links. If you use one of these and buy something, we make a little bit of money. Need more info? See how it all works here.]

¿Qué es la perspectiva en la fotografía?

La fotografía en perspectiva analiza dos áreas. Las definiciones son:

  1. La relación espacial entre objetos dentro de una imagen. La perspectiva hace que una fotografía bidimensional se sienta como una escena tridimensional. También es la razón por la que funcionan muchas técnicas de composición. Desde líneas de ataque y peso equilibrado hasta profundidades de campo reducidas.
  2. Nuestro punto de vista. O la ubicación del plano de la película / sensor en relación con el sujeto.

En una nota básica, la perspectiva da profundidad. Hay muchas cosas que podemos hacer para que una escena parezca más realista.

Recuerde, una fotografía no es tridimensional. Es solo una representación de un mundo tridimensional.

Al igual que usamos el desenfoque de movimiento para dar una impresión de movimiento, usamos la perspectiva para dar una impresión de profundidad. Por eso la fotografía en perspectiva es tan importante.

Un disparo de alto ángulo de rascacielos.

Miremos la perspectiva desde un punto de vista físico

Hay cosas que puede hacer para cambiar la perspectiva de una imagen. Al moverse alrededor de la cámara, puede obtener un mejor punto de vista que el nivel de sus ojos habitual.

Es fácil caer en el hábito de fotografiar cada escena desde el nivel de los ojos. Notas algo que te llama la atención y quieres capturar el momento fugaz.

Pero si quieres que tu fotografía tenga un impacto, ¡debes moverte!

Foto en perspectiva baja de una carretera en un bosque al atardecer

Por qué debería moverse hacia la izquierda y hacia la derecha

Cuando te encuentres con una escena, no vayas por tu primera idea. Da un paso hacia la izquierda o hacia la derecha para encontrar un mejor punto de vista.

Incluso mover un metro puede tener un efecto inmenso en su imagen. Si se mueve una pequeña distancia, el fondo no cambia mucho. Pero el primer plano lo hace. Cuanto más cerca esté el primer plano, mayor será el impacto.

Es posible que descubra que puede enmarcar naturalmente esa montaña con los árboles. Podría ser la mejor o la fotografía que hayas tomado. Como mínimo, ha probado una perspectiva diferente y ha visto el impacto que puede tener.

Esto es aún más importante al fotografiar arquitectura. No vas a tomar una imagen e irte a casa.

Si hiciste el viaje para filmar algo especial, debes aprovechar bien tu tiempo. Camine alrededor de la estructura y fotografíelo desde diferentes posiciones laterales. Puede encontrar que la idea cambia con cada movimiento.

Un hombre apuntando su cámara al fotógrafo.

Por qué debería moverse hacia arriba y hacia abajo

Cambia tu posición o la posición de tu cámara. De esa manera, puede encontrar algunas perspectivas nuevas e interesantes.

Imagina que estás fotografiando una escena callejera. Decides bajar a la perspectiva de un perro de tamaño mediano. Mirarás el mundo de una manera completamente diferente.

Todos observamos la calle con los mismos ojos, día tras día. Pero cambia tu posición vertical y tendrás una visión interesante de un lugar o escena mundana.

Probar una perspectiva más alta te da un punto de vista diferente de un objeto. Si está fotografiando un edificio desde el nivel de la calle, solo capturará una pequeña parte.

Puede inclinar la cámara hacia arriba (hablamos de esto en profundidad en el siguiente párrafo). Pero eso le dará una distorsión de la perspectiva.

Intente cruzar la calle y elevarse. Entonces puede mostrar el edificio desde un lado sin la distorsión.

Toma de fotografía en perspectiva fresca de un edificio con múltiples ventanas

Por qué deberías mover tu ángulo

Cambiar su ángulo le permite ver y mostrar el mundo desde un aspecto diferente. Al vivir en Budapest, me sorprende ver cuántas personas no miran hacia arriba.

Todos los detalles interesantes del edificio están por encima del primer piso. No los verá hasta que deje de mirar al frente todo el tiempo.

Lo mismo ocurre con mirar hacia abajo. Hay una razón por la que la fotografía aérea es tan popular. Es porque estas imágenes nos ofrecen algo nuevo y emocionante.

Casi nunca llegamos a ver el mundo desde una posición elevada. Mirar hacia abajo en un ángulo nos da una mirada fresca y una nueva perspectiva. No tienen por qué ser vistas de pájaro. Pero un punto que está por encima de nuestro nivel habitual.

Una vista aérea de un edificio interesante.

Descubrirá que puede manipular el tamaño de los sujetos. Hazlos difíciles de comprender. Confunde nuestras mentes poderosas pero impresionables.

La distorsión de la perspectiva es una forma común de confundir al cerebro humano. Se vuelve claro cuando fotografía un edificio alto de cerca.

La parte superior del edificio está más alejada del plano de la película / sensor que la parte inferior.

Esto le da al sujeto la impresión de que la parte superior se está cayendo.

Perspectiva fresca en la fotografía tomada mirando hacia una interesante vista arquitectónica

Mirar la perspectiva desde un punto de vista conceptual

No siempre tienes que moverte para obtener una perspectiva o punto de vista diferente. También puede utilizar ideas conceptuales.

Mirar la escena e imaginar las imágenes finales es una excelente manera de encontrar la mejor perspectiva. Puede engañar a la mente del espectador para que mire una escena de una manera particular.

Una imagen de un truco de perspectiva con un brazo sosteniendo un peso sobre el dedo meñique.

Utilice la distancia para crear diferentes perspectivas

En este caso, la distancia es más una idea conceptual que física. No estamos hablando de la distancia entre usted y el tema en el que pensar.

Mire también la distancia entre el fondo y el sujeto. El sujeto más cercano a ti se verá más grande.

Nuestro cerebro describe la distancia como la diferencia entre el fondo y el sujeto, o el primer plano. Cuando vemos un objeto que bloquea la vista de otro objeto, el primer objeto está más cerca del espectador que el segundo.

Esto también se conoce como perspectiva superpuesta en fotografía. Si esta superposición se repite, el espectador tiene la sensación de una realidad tridimensional.

Intente fotografiar una escena, por ejemplo, un paisaje urbano, en ángulo desde un punto de vista elevado. De esta forma, puede manipular la perspectiva del espectador.

Al llenar el encuadre, el espectador no tiene ningún punto de referencia para el tamaño. Esta es una excelente manera de confundir y agregar interés a una escena.

Fresco tiro arquitectónico de techos abovedados de edificios

Utilice reglas de composición para obtener resultados interesantes

Utilice la composición en una escena o entorno para crear una idea de profundidad. Las líneas principales lo hacen bien. Cuando miramos una imagen, nuestros ojos rebotan alrededor de un plano bidimensional.

Sin embargo, al mirar una imagen en la que la escena atrae nuestros ojos, damos una sensación de profundidad.

Los seres humanos juzgan la distancia por la forma en que las líneas y los planos convergen en ángulo. Esta es una ‘perspectiva lineal’ y también puede manipularla.

Cuando miramos líneas paralelas a gran distancia, nos dan la sensación de que se encuentran en la distancia. Este punto de encuentro es el punto de fuga y lo sentimos incluso si no podemos verlo. Las vías del tren son un gran ejemplo.

Las líneas paralelas convergentes crean una ilusión. Esto muestra la distancia o profundidad en la escena fotografiada.

El oscuro túnel del metro en la mitad y la gente esperando en el andén brillante

Experimente con diferentes lentes para agregar variaciones

Las lentes son una excelente manera de cambiar la perspectiva de una escena. Diferentes lentes pueden ayudarlo a capturar varias ilusiones de perspectiva.

Un teleobjetivo tiende a aplastar al sujeto y al fondo más cerca. Mientras que las lentes ultra gran angular o de ojo de pez hacen que se vean más lejos.

Estas lentes de gran angular también hacen que los objetos alrededor de los lados parezcan más pequeños. También hacen que los sujetos del centro sean mucho más grandes de lo que son en realidad.

Estas lentes también hacen que todas las líneas rectas fuera del eje de la lente se vean curvas. Esto puede alterar su percepción de la escena y su profundidad de representación.

Mucha gente piensa que cambiar la distancia focal cambia la perspectiva. Puede cambiar lo cerca que puede acercarse a un tema. Pero tu perspectiva no cambia.

Foto dulce y serena de una mujer y un perro en una tienda de campaña mirando hacia el paisaje marino y las montañas por delante

Utilice la perspectiva forzada para crear una ilusión

Otra forma en que cambia nuestra perspectiva de una escena es a través de la idea de perspectiva forzada. Esto se refiere al tamaño relativo de los objetos y sujetos que está fotografiando.

Implica distancia. Pero la distancia entre dos temas importantes en primer plano y en segundo plano.

Nuestro cerebro es inteligente en la forma en que hemos acumulado ideas sobre el tamaño de los objetos. Todos conocemos el tamaño de un árbol, una casa o un automóvil.

Pero, ¿qué pasa si vemos a una persona del mismo tamaño que una estructura (Torre Eiffel, Torre Inclinada)? No podemos racionalizar que la persona sea realmente tan grande.

Intente colocar objetos a diferentes distancias. Pero dé la impresión de que están en el mismo plano. Definitivamente producirá algunas imágenes alucinantes.

Divertida toma de fotografía en perspectiva forzada de una niña que posa para que parezca que está lamiendo la torre inclinada de Pisa en un cono de helado

Juega con nitidez, color y contraste

Podemos afectar la profundidad con la ayuda de dejar cosas fuera de nuestras escenas. Reducir el contraste, dispersar la luz o desaturar el color son herramientas útiles en esto, ya que eliminan nuestra percepción de profundidad.

Al enfocar su lente al ‘infinito’, enfoca todo en la escena. Pero, si te enfocas justo antes de eso, la impresión de profundidad se vuelve más grande.

¿Por qué? Bueno, nuestros ojos no tienen dónde descansar, así que la idea es que la escena es tan profunda que nunca encuentra el foco.

Disparo atmosférico de un puente verde desapareciendo en la niebla

Conclusión

La próxima vez que planee fotografiar una escena, tenga en cuenta la fotografía en perspectiva. Le ayudará a encontrar la mejor posición y ángulo desde donde tomar la imagen. Y agregará variación a su fotografía.

Cuando te encuentres con un sujeto o una escena, debes fotografiarlo de muchas formas diferentes. Esto le ayudará a capturar una amplia gama de imágenes para elegir su favorita.

¿Quiere aprender más sobre técnicas de fotografía para principiantes? ¡Por qué no echa un vistazo a nuestro curso de Fotografía para principiantes a continuación!

Deja un comentario