¿Qué es la lomografía? | Cámara Lomo

Lomography es sinónimo de empresa, comunidad y movimiento artístico. Se está convirtiendo en una forma para que los fotógrafos se liberen y se vuelvan sinceros.

La lomografía viene con sus propias reglas, equipos y técnicas. Todos estos prometen mejorar tu imaginación.

¡Aquí le mostramos cómo tomar fotografías increíbles de Lomography!

¿Qué es exactamente la lomografía?

Lomography es tanto una empresa como una comunidad de fotógrafos ambiciosos. La Sociedad Lomográfica Internacional fue fundada en 1992 por unos pocos estudiantes austriacos. Su objetivo era inspirar a los artistas a ser salvajes y libres utilizando sus cámaras analógicas.

El nombre proviene de una cámara rusa de los años 80, la Lomo LC-A. Se trataba de un equipo peculiar que fotografiaba todo de forma vibrante.

Hoy, Lomography se ha expandido. Tienen más de 1 millón de miembros y una tienda llena de equipos creativos para mejorar su fotografía. También tienen una cuenta de Instagram que presenta artistas. Los miembros se llaman a sí mismos lomógrafos.

Aunque la comunidad está activa, no es necesario que se registre para ser parte de ella. Debe tener en cuenta sus reglas y utilizar el equipo adecuado.

¿Qué hace que Lomography sea tan única?

La lomografía destaca porque es analógica. Deberá utilizar una cámara específica con un tipo específico de película para recrear imágenes de lomografía populares.

El efecto en sí es fácil de describir. Las imágenes Lomo están sobresaturadas, tienen un alto contraste y son suaves. Algunos incluso podrían describirlos como procesados ​​cruzados.

Los fondos tienden a ser borrosos porque las lentes de lomografía tienen aperturas muy grandes. Puede crear exposiciones dobles interesantes y vibrantes utilizando el equipo de lomography.

Otra cosa que hace que la comunidad se destaque es la gente. Según un estudio, las personas que utilizan a menudo sus cámaras analógicas tienden a estar menos apegadas a las redes sociales.

Muchos de ellos están activos en línea. Pero no sienten la necesidad de revisar sus teléfonos todo el tiempo. Y podrían sobrevivir sin Internet durante un largo período de tiempo.

Atribuyen esto a sus cámaras. Estos les permiten conectarse con el momento presente y no preocuparse demasiado por la tecnología.

La lomografía es primero un movimiento artístico y luego una comunidad. Pero a los fotógrafos les inspira ser intuitivos y estar presentes. Al igual que sus efectos únicos, esto la distingue de cualquier otro tipo de fotografía analógica.

Reglas de oro de Lomography

Lomography tiene 10 reglas de oro que todo miembro debe seguir. Esto puede parecer intimidante. Pero se supone que libera a los fotógrafos de las reglas y limitaciones creadas por ellos mismos.

Estas son algunas de sus reglas principales y por qué son importantes:

  • Lleva tu cámara a todas partes y dispara a cualquier hora del día.. Esto no tiene la intención de presionarlo. Está destinado a brindarle más oportunidades para expresarse. También es una gran regla para aquellos que siempre planifican sus sesiones de fotos. Tus mejores fotos te esperan en los lugares más inesperados.
  • Toma fotos desde ángulos únicos. En lugar de mirar por el visor todo el tiempo, dispara desde la cadera. O pruebe con un ángulo completamente diferente. Esto le ayudará a mantener sus fotos frescas e interesantes.
  • Conéctese con sus sujetos acercándose a ellos. Esto creará una sensación de intimidad que hará que sea más fácil relacionarse con sus resultados.
  • No lo pienses demasiado. Pensar demasiado en un concepto puede resultar en temores y postergaciones innecesarios.
  • Captura todo. Nuevamente, no pienses demasiado en tus tiros. Deje que su intuición haga el trabajo por usted y se sorprenderá con las imágenes que captura.
  • No te limites con reglas específicas. No importa la experiencia que tenga, no piense en las pautas todo el tiempo. En cambio, confíe en su visión creativa y sea tan libre como desee su corazón.

La mayoría de los lomógrafos siguen estas reglas y, como resultado, toman fotos increíbles.

¿Qué equipo debería utilizar para la lomografía?

Lomography vende cámaras, lentes, películas y accesorios. Si utiliza alguno de estos, podrá considerarse miembro del equipo de lomografía.

El equipo varía en precio y está disponible para personas con todo tipo de presupuestos.

Notarás que la mayoría de las cámaras lomográficas más vendidas cuestan menos de $ 200. Algunos de ellos incluso vienen con un par de lentes.

Lo que elijas depende de tu estilo. Parece que la lomografía tiene algo para todos. Amplio, desechable, instantáneo e incluso un kit para construir una cámara usted mismo.

La película de lomografía es lo que hace que este movimiento artístico se destaque. Puede comprar una película que hará que sus fotos se vean moradas, sobresaturadas y más. Generalmente, los precios oscilan entre $ 10 y $ 120 por varios rollos de película.

Las lentes de Lomography son únicas. La mayoría de ellos tienen aberturas muy grandes. Algunos vienen con efectos especiales como un remolino de bokeh o una claridad muy baja para un efecto de ensueño. Los más baratos están destinados a experimentos creativos.

Las lentes son el equipo más caro en el sitio web, oscilan entre $ 20 y más de $ 1000.

Por último, pero no menos importante, Lomography ofrece divertidos accesorios. Estos incluyen flashes, correas de cámara, computadoras portátiles y más.

Si quieres probar la fotografía alternativa en casa, puedes hacerlo usando su kit de cianotipo.

Cómo volver a crear el efecto de lomografía en Photoshop

Hay muchas formas diferentes de crear el efecto lomo en Photoshop. Uno de los métodos más fáciles implica solo cuatro pasos.

Primero, agregue una viñeta a su imagen. Esto oscurecerá los bordes de su imagen y pondrá el foco en el centro de la composición.

Cree una selección redonda con la herramienta Marco elíptico. Haga clic con el botón derecho en su selección y elija Invertir.

Una captura de pantalla que muestra cómo recrear el efecto Lomography en Photoshop

Haga clic derecho nuevamente, seleccione Pluma y agregue un número grande (como 80) para que la transición de viñeta sea suave.

Luego, puede oscurecer la viñeta con una herramienta como Curvas, como se muestra a continuación.

Una captura de pantalla que muestra cómo recrear el efecto Lomography en Photoshop

A continuación, cree un efecto de procesamiento cruzado en Curvas. Su objetivo es experimentar con las curvas roja, verde y azul. No hay una forma correcta o incorrecta de hacer esto.

Tire partes de la curva en diferentes direcciones para crear combinaciones de colores extravagantes.

Una captura de pantalla que muestra cómo recrear el efecto Lomography en Photoshop

Los dos últimos pasos son opcionales pero mejorarán su foto.

Puede difuminar los bordes de su foto para que parezca que tomó su foto con una cámara muy antigua.

Crea una capa duplicada y ve a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano. Luego, crea una máscara de capa y pinta sobre el área que te gustaría mantener nítida.

Una captura de pantalla que muestra cómo recrear el efecto Lomography en Photoshop

También puedes saturar aún más tus resultados finales para potenciar aún más el efecto lomo. Vaya a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación.

Una captura de pantalla que muestra cómo recrear el efecto Lomography en Photoshop

Conclusión

Lomography no es solo una comunidad acogedora, sino también un poderoso movimiento artístico.

Con el famoso equipo de lomography, puede tomar magníficas fotografías analógicas.

Aprenderá a estar más presente con su fotografía al mismo tiempo.

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