Intensidad vs saturación es un debate fotográfico popular. Justo a la altura de Nikon vs Canon, o sin espejo vs DSLR.
¿Qué herramienta es mejor? ¿Cual deberías usar? ¿Cuál hará que tus imágenes sean aún mejores?
En resumen, la saturación realza los colores. Y la vibración es su contraparte más sutil.
Pero hay más en estas herramientas que definiciones. Te mostraremos las diferencias entre los dos y cómo hacer que tus fotografías destaquen aún más.
Tabla de contenidos
Intensidad vs saturación: ¿Qué significan?
La saturación afecta la intensidad del color y realza todos los colores de una imagen.
La vibración es un poco más específica. Satura las partes de una foto que no son tan coloridas. Esto permite que todos los colores se destaquen sin que la composición parezca demasiado ocupada. También aumenta la intensidad de los colores.
Estas definiciones son algo similares. Entonces, ¿por qué es importante conocer la diferencia?
Algunos fotógrafos evitan la vitalidad y la saturación debido a su intensidad. Pero perderá valiosas oportunidades creativas.
Si los usa demasiado, terminará con fotos poco favorecedoras. Y esto le disuadirá de volver a experimentar con estas herramientas.
Saber cuándo utilizar uno sobre el otro le ayudará a evitar estos errores.
Una vez que se familiarice con ambos, sabrá cuándo usarlos. También sabrá qué herramienta es más apropiada para su género y estilo fotográfico.
Por ejemplo, los fotógrafos de retratos gravitan hacia la vitalidad porque no sobresatura los tonos de piel. Los fotógrafos macro pueden usar la saturación para resaltar cada detalle de color.
¿Qué programa necesita para ajustar la intensidad y la saturación?
Para aumentar la intensidad o la saturación de su foto, todo lo que necesita es un programa de edición. Y, por supuesto, algunas fotos para experimentar. Una vez que lo domine, el posprocesamiento de sus imágenes con vitalidad será algo natural.
Las herramientas de intensidad y saturación se ven diferentes en cada programa de edición. Pero generalmente funcionan de la misma manera. Para los ejemplos a continuación, utilicé los controles deslizantes de intensidad y saturación en Adobe Lightroom. Puede encontrarlos en el panel Básicos.
En Photoshop, están ubicados en dos secciones diferentes. Vaya a Imagen> Ajustes> y seleccione Tono / Saturación o Intensidad.
Las diferencias visuales entre la intensidad y la saturación
Aquí hay algunos ejemplos de lo que la intensidad y la saturación pueden hacer con diferentes tipos de imágenes.
Retratos
Establecer el control deslizante de saturación en +100 hizo que todos los colores se destacaran. Los fotógrafos de retratos y bodas prefieren no utilizar la herramienta de saturación con frecuencia. La sobresaturación de colores no es muy favorecedora.
Los alrededores lucen vibrantes. Pero el color de la piel del sujeto ha cambiado, creando un aspecto poco natural.
Establecer el control deslizante de intensidad en +100 resultó en un efecto menos dramático. Vibrance se centra en realzar los colores apagados.
En la foto original, las flores circundantes y la camiseta son más apagadas que el sujeto. Esto es en lo que se centró la herramienta.
Los tonos de piel y el cabello del sujeto no se han visto demasiado afectados. Esto se debe a que ya eran vibrantes en la imagen original.
Mascotas
La intensidad realzó todos los colores apagados en esta foto. Eso incluye el césped, el fondo y el tema en sí.
Si se configurara en un número menos dramático, como +50, el resultado se vería genial.
La saturación realzó todos los colores, independientemente de cuán apagados o coloridos fueran. Esto hizo que ciertos colores, como las hojas y el pelaje de los perros, parecieran demasiado saturados.
Pero el resultado se vería mucho mejor si la saturación fuera menos intensa. Como el ejemplo anterior.
Veamos cómo se vería la foto si la intensidad y la saturación estuvieran configuradas en +50:
Ambos resultados parecen menos dramáticos ahora. Como puede ver, la saturación a +50 es mucho más colorida que la vibración a +50.
¿Qué versión prefieres? Su respuesta le dará una mejor idea de qué herramienta debe utilizar en su propio flujo de trabajo de edición.
Paisajes
La vibración resaltó el blues en esta toma de fotografía de paisaje. Estaban bastante silenciados en la foto original.
Esto creó más contraste entre los colores e hizo que la imagen pareciera más oscura.
La imagen original no tiene sujetos coloridos (excepto el cielo). Es por eso que la herramienta de saturación mejoró todos los colores de manera uniforme.
Esto hizo que la ubicación pareciera más brillante que la editada usando solo la herramienta de vibración.
Macro
La fotografía macro original ya es bastante colorida. La herramienta de vibración no creó un efecto dramático, ¡a pesar de que el control deslizante estaba configurado en +100!
La herramienta de saturación tampoco mejoró dramáticamente esta foto. En este caso, los ejemplos de saturación y vibración parecen casi idénticos.
A veces, tus fotos ya serán coloridas. En esos casos, evite usar las herramientas de vibración y saturación. A menos que desee un pequeño impulso de color.
Si los aumenta demasiado, terminará con resultados poco atractivos.
Entonces, ¿cuándo debería usar la intensidad frente a la saturación?
La belleza de la fotografía radica en su flexibilidad y apertura a todo tipo de ideas. Es probable que sus preferencias no coincidan con las de otra persona.
No obstante, aquí hay algunas reglas generales para usar las herramientas de vibración y saturación:
- Si su foto ya es muy colorida pero necesita algunas mejoras, use la herramienta de vibración;
- Si casi todos los colores de su foto están apagados, use la herramienta de saturación para darles un impulso;
- Al editar retratos, no use en exceso la herramienta de saturación. Su tema terminará luciendo poco natural;
- Una vez que aumente su vitalidad o saturación, verifique su antes y después. El ojo tiende a adaptarse a lo que tiene enfrente. Es posible que no note que sus resultados se ven demasiado dramáticos a menos que mire la foto original; y
- Configuré la intensidad y la saturación en +100 en los ejemplos anteriores. Pero no recomiendo hacer lo mismo al editar tus fotos. Los cambios sutiles le darán los mejores resultados.
Consejo extra: no es necesario utilizar la intensidad y la saturación por separado. A algunos fotógrafos les gusta disminuir la saturación y aumentar la vitalidad. Esto crea una foto cuyos colores funcionan en armonía.
El efecto es muy sutil. Pero agregará ese toque extra de color a tus fotos sin arruinar sus tonos originales.
Conclusión
La saturación realzará todos los colores de tu foto. Vibrance encontrará y mejorará las partes más aburridas de su foto. Si usa estas dos herramientas con moderación, sus fotos se destacarán.
Lo más importante que debes recordar es la sutileza. Ya sea que prefiera la saturación frente a la vibración, asegúrese de no abusar de ellos. Trátelos a ambos como sal y azúcar.
Si los usa en exceso, su trabajo no se verá bien. Si no los usas en absoluto, la ausencia de esa chispa colorida será visible. Si los usa con cuidado, sus fotos se verán perfectas.
En comparación con una herramienta como las curvas, la intensidad frente a la saturación puede no parecer tan importante. Pero si aprende cuándo y cómo usarlos, se convertirán en partes invaluables de su proceso de edición de fotos.
Antes de ir, mira este genial video.
